东方最出彩“蓝”宝石
2016-04-10瓷谷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
——《青花瓷》歌词
方文山寥寥数笔便轻盈婉转地描绘出青花瓷的淡雅。青花瓷，闻其名，淡淡雅雅，是古陶之清纯，是明净之素雅，是青蓝之美观，是美丽之动人，是瓷器之极致~
喜欢它的人，更喜欢将它细细观赏，满满感受着淡淡的芳菲，古朴凝香、纯净高雅，墨落幽芳，纯静中又有一丝的微微的雅韵~
被称为“蓝”的宝石，青花是泥与火的神奇艺术，因其纯朴典雅的气质，深厚的传统工艺，精湛的民族文化精髓而持久不衰。
从时代的精神来看，青花有着浓郁的东方味、中国味，有着丰富的文化底韵；从视觉艺术角度来看，蓝白相间，蓝色给人以宁静，白色给人以纯洁，加上形象，用笔、给人以动人的韵味，从材料的选用，有其独到之处，令人产生一种难以言喻的神妙之感，这就是青花艺术的神韵。
原始青花瓷，于唐宋已见端倪，唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。而成熟的青花瓷，则出现在元代景德镇的湖田窑。
元青花，构图丰满，层次多而不乱，笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。其主题纹饰的题材，有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
明清时期，是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。
清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。
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任何艺术都有“欲露不露”的含蓄美。而青花瓷艺术还须加上一条“该露欲露”的内在美，图案典雅秀丽，淋漓酣畅，富于变化。
在青白对比中，使纹样的轮廓形象更加鲜明突出，达到装饰效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调、民俗情调、人文意境美感。民间艺术应用到陶瓷青花瓷画中，使其有原始味、民间味，给现代中国工艺美术以生机和新的文化价值。
瓷器在我们印象中，是完美的，是完整无缺的，加上青花瓷的点缀，更是只可远观而不可亵玩焉~因此，青花瓷它可以代表着永恒的美丽~青花与瓷真的是天生一对吗？真的那么难舍难分吗？当这样的押韵成为时尚风潮呢？
青花绽放 时尚如约
END
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