引言
喜欢上一部电影，可能是因为那波澜曲折的情节。爱上一部电影，必定是不能忘记那身后的故事。
94、95年是经典电影井喷的两年，国外上映的就有辛德勒的名单、这个杀手不太冷、阿甘正传、勇敢的心、七宗罪、肖申克的救赎、低俗小说、燃情岁月、狮子王等等，同时国内也不乏涌现一些经典之作，如许鞍华执导的《女人四十》，王家卫的《东邪西毒》，张艺谋的《活着》，国荣哥哥的《夜半歌声》，成龙经典之作《红番区》，这其中也包括周星驰的《大话西游》。
这两年，可以说是电影工业的一次大爆炸，是电影发展历史的一个分水岭，深层次地挖掘并展现出人文、社会、理念、价值、信仰的转变和发酵！世界电影正式从＂现代史＂步入了＂当代史＂。
《大话西游》
＂从前现在过去了再不来，红红落叶长埋尘土内。开始终结总是没变改，天边的你飘泊白云外！＂这首歌是95年电影《大话西游》的片尾曲《一生所爱》，由香港作曲家卢冠廷演唱。直至今日，我仍然无法用语言来表达出这首歌的意境。整部电影加之卢冠廷穿透心灵的唱功，魂牵梦萦的曲风，唐书琛漂泊不羁的作词，周星驰炉火纯青的演绎，深深地影响着那一代的中国青年。
或许是造化弄人，同命相惜，西方的《肖申克的救赎》和东方的《大话西游》，在当年都未曾得到社会广泛关注。投资了六千万的《大话西游》，票房却不尽人意。导演刘镇伟在当年香港金像奖评选中，也仅仅斩获最佳编剧奖，失望之情溢于言表。而做为票房神话的周星驰，《大话西游》是其创建彩星影视的第一部开山之作，周星驰完美地刻画出一个情义鲜活的至尊宝，但与其之前的代表作相比，在当年，期望的骨感与现实的挫折让他颇有无奈。就连周星驰在后来的回忆说，自己在塑造至尊宝形象上倾注了很大的心血，但与之后《百变星君》中那个纨绔公子李泽星相比较，至尊宝在当年都不能被观众接受，这些事实曾动摇过自己的信念。尴尬的是，周星驰之后又连续拍了几部自己不喜欢却票房大卖的电影。
其实在今天看来，《大话西游》对于周星驰的演艺生涯有着非常特殊的意义，因为在这部电影中，周星驰真正意义上抛开了喜剧片的传统模式，开创了一个新的时代！
《肖申克的救赎》与《大话西游》，两部电影充满着神奇与传奇，越久越醇，越品越浓。从当年的绿叶陪衬，到如今的一枝独秀，20多年窗间过马，前者稳居豆瓣影评榜榜首，更是在IMDb（互联网电影资料库）排名第一位。后者则2017年在国内重映7日便创下1.3亿的票房纪录。不得不说，在这个时代，生活中并不缺少奇迹，生活中也从不缺少经典，缺少的恰恰是我们那颗沉淀下来的心。
就像周星驰说的那样，好的电影总是会被时间留住的。《大话西游》，天马行空的构思，独特立行的后现代主义风格，故事人物与时空交错的穿插中缜密陈述，主人公总是在不经意间，在错误的时间地点际遇着错误的爱情，将无厘头的风格发挥到了极致，而正是这些看似有些荒诞的情节连接，却延伸出了更多别开生面的思考。
原来神仙也不外悲欢离合，烟火人间。原来妖怪也可以一往情深，嗔痴妄念。原来西游之路，这五百年来始终不能放下的是无法善终的牵挂！让我们感观到什么是真正的喜剧！感触到什么是至上的爱情！感悟到什么是生活的不易！现在看来，到底是《大话西游》成就了周星驰，还是周星驰造就了《大话西游》？
寸心万绪，咫尺千里，美景良天，彼此空有相怜计，未有相怜意！
一部优秀的电影，是我们抗拒平庸、拒绝肤浅的最佳武器，是我们认知世界、剖析自我的最好途径。在高喊着＂我们都欠周星驰一张电影票＂的年代，那一张薄薄的纸片，寄托着我们对《大话西游》的点滴回忆与情怀。2005年凤凰卫视曾对周星驰做出一番恰当的评价，称其演出的作品极具有个人特色的同时又具有社会代表性，甚至被作为一种文化现象被反复解读的，唯有周星驰一人而已。这段评论，也是《大话西游》的最完美的诠释归属。
