阳光真好。
老师发的朋友圈里，我新提交的作业幸福地占了半壁江山，心里的喜悦慢慢升起，溢满胸间。
其实同一期里很多大咖同学，比起她们，我只有一个优势：提交得最多。
以前拍照发圈时，也常有亲朋好友问我为什么可以拍得那么好看云云，一般情况下我都只有一个简单的二字答复：多拍。基数大，自然更容易选出高质量的，至少显示出你的用心。
现在画画也一样。技巧上、光感上其实我差得挺远，好在我有一股子韧劲，坚持每天都动笔，画得多了自然慢慢有了自己的风格，也更加清楚自己的弱项，以后就会刻意弥补那方面。
已经记不清多少次了，从天光大亮画到了夜幕降临，一个人的小时光，辛苦着却更是享受着。
果然做着自己喜欢的事情就没有不能坚持的，并不需要动用意志力，受了老师鼓励的我、陶醉其中的我，自然会到了时间就开心去画。
唯一遗憾的是，每幅小画完成后，总有各种遗憾，然后对比实景或照片，不觉再会感叹一句：永远画不出想要的那种状态，但吾已尽力，在我的画中，哪怕只有一小处能够打动人心，已然深深满足。
回忆两年多的学画历程，给我最深的三个如醍醐灌顶般领悟的时刻，一是点画法中对色彩的解析，在无数马赛克小格子里，原来平日里肉眼望去的只是表面大致的色彩，实际上，当放大这些色彩的细节，就会发现它原来是由无数有些想不到会出现的色彩组成，那一刻，终于明白了老师总点评我作业“太平”是怎么回事了，因为我当时没有“看到”更多的色彩；二是确定明暗关系时的转黑白检验，是呵，即便没有了色彩，一幅画或照片依然动人，除了内容与情节，它所呈现的明暗对比，才让整个画面更加丰富和有层次感呵。从此在自己的画中我也开始刻意训练自己画中的明暗对比——咪起眼，拿远点，然后说一句：嗯，还可以；三是主观色的训练，于我而言绝对是颠覆性的观念转变：从此我不再认为天必须是蓝的草必须是绿的眼见的必须是画在纸上的色彩——大自然如此丰富多彩，除了真实表现外，原来画画是可以自己想让笔下呈现什么色彩就可以任性而为的，对呵，这才叫艺术嘛，都那样逼真，索性去拍照好了，呵呵。
开拓视野和转变观念后，从此就打开了属于自己的那个新世界的阀门。
今年开始的新课堂里，起初我依旧有些缩手缩脚，总想着创作个既要又要的画作，实际上自己的才华远没跟上自己的野心哪，所以画得很艰难。某一天，我突然想，不要被“创作”这两个字吓倒，画一些不曾有的场面是创作，但以崭新的角度和色彩以及以自己对于美的感悟和理解，在新的层面上画一些平常之物，也是一种创作呵。
我开始了自己的各种小“创作”，并，乐在其中。只画喜欢的能打动自己的小景：一瓶花、一池荷，一树秋叶。。。陆续来到了自己笔下，和它们约会，日拱一卒，争取在多画的基础上越来越深入了解它们背后的底层逻辑。
一直在行路，偶尔回首，记录一下。
会继续行走。
因为，这条路，如此美好。
