刚刚过去的一零年代涌现出很多优秀的动画剧集，帮我们熬过了许多无聊时光。传统的动漫强国日本自不必说，中国的动漫产业也有了长足进步，虽然国漫整体上与日漫还有很大差距，但也不乏优秀之作，本着鼓励和推荐的原则，也为了使榜单更丰富多样一点，我会提及几部不错的国漫。当然过去十年间的动漫佳作数不胜数，只能忍痛割爱选出下面这十部（剧集），如果没有特别标注，则单指第一季。

十、《武庚纪》

反传统史观的设定，全剧充满了强烈的反叛精神，情节紧凑，打斗酣畅淋漓，武庚的人物弧光完成的非常好。这不单单是一部暗黑《封神榜》，也是一个东方式的斯巴达克斯传奇。最动人的是纣王明知不可为而为之的勇气。某种程度上，《武庚纪》展现出的精神气质与埃斯库罗斯的伟大悲剧《被缚的普罗米修斯》是一致的。（PS：与漫画一样虎头蛇尾，第二季有些烂尾）

九、《虫师 序章》

沉静如水，飘逸如雪，充分体现出日本独特的物哀之美，空灵悠远的诗意与忧伤惆怅的情绪相得益彰，带领观众感受日本文化中最细腻柔软的部分。

八、《一人之下 第二季》

作画质量比第一季有了质的飞跃，特写阴影、衣服细节、动作分镜等都是诚意满满。内容雅俗共赏，既有接地气的搞笑段子，也巧妙融入了大量中国传统文化。中文OP和ED都堪称洗脑神曲。人物关系更加丰富，各大势力陆续登场，甲申之乱这个最大的麦格芬仍然是让所有人着迷好奇的部分。

七、《鬼灭之刃》

非常优秀的制作，真正的经费爆炸。2D和3D结合的技术既创造了立体的环境又保持平面的美感，战斗特效融入了类似浮世绘的画风，每一帧都十分精致，惊艳的创意。

这是一部慢热型佳作，一开始关注度和播放量并不算太高，随着口碑和热度的积累才逐渐后来居上，其中第19集功不可没，从这一集开始出现爆发式增长，最终成为年度话题之作。（有长评：《鬼灭之刃》：一部拥有“钞能力”的优秀动画）

六、《狐妖小红娘》（全季）

取材于传统神话故事和玄幻修真小说，同时吸收了日漫的许多优点，建立了一个丰富多彩的架空世界。古装与现代毫无违和地混搭穿插，喜剧和悲剧流畅自如地切换，通过无厘头和反差萌制造喜剧效果，通过世界观的差异制造连续不断的冲突。核心围绕一个“情”字，但并不俗套和重复，每个篇章都是一段惊天动地、可歌可泣的爱情故事。如果你能接受其中的设定，将会获得一段“坠入红尘”的欢乐时光。

五、《灵能百分百》

作画、分镜、战斗设计等都只能用炸裂来形容，节奏酣畅淋漓，喜剧梗无缝穿插，没有像《鬼灭之刃》一样将沙雕日常和战斗气氛分开，全剧的氛围气质是一个有机的整体。充满冲击力的画风和不拘一格的想象力也是它能脱颖而出的重要因素。

四、《恶魔人：哭泣之子》

强烈的末世情结，透着绝望和灰暗，一种残酷的美感。故事很过瘾，情节紧凑，伏笔埋的很好，虽然有一两处无用的铺垫（例如变色龙教练）。总体来说是一个宗教元素明显的警世寓言。在汤浅政明的序列里属于中等水平，个别角色转变动机不够充分，但如果只看情绪和官能刺激，它已经足够满足观众了。

三、《动物狂想曲》

高超的视听语言，高明的叙事方式。对光线、景深、运动的雕琢实在美妙，在青春片的主线里融入了悬疑、惊悚、喜剧元素，围绕与本性的对抗建立弧光，人物的选择也合理，因为主角之于狼妹缺乏建立感情的基础，之所以选择白兔是因为愧疚和性启蒙，由此带来的魂牵梦绕最终点燃了爱情。 

有一集里用分屏取代正反打，左边是鹿的特写，通过眼神表现鹿的心理活动，那一刻我完全没意识到这是一个动画人物，而是在欣赏一个优秀演员的表演。对于青春期的心理活动和男女之间微妙情绪的刻画都十分精准，看时一直觉得，这不是大灰狼，这就是我啊！ 唯一一部每集都没有跳过op的番剧，全方位的优秀。 

二、《进击的巨人 第三季》

兵长砍猴的痛快淋漓，埃尔文团长的梦想和遗憾，结尾艾伦面对大海时的悲观与希望，这一季的高光时刻太多了，夸制作已经没什么必要，成功的人物塑造和对自由平等主题的深入挖掘，才是它真正征服我们的原因。

一、《四畳半神话大系》

能引起年轻人共鸣，或许要功于森见登美彦的原著文本，一个讲述“宅”的故事用动漫这种典型的宅文化来表现再适宜不过了。 然而此剧最大的价值却是来自汤浅政明惊人的视觉表现力，几乎已经达到了动画这种形式的巅峰，色彩、线条、运动都无可挑剔。平行空间的题材不足为奇，但汤浅政明对蒙太奇的奥秘了如指掌，视听呈现超过大部分电影，每一集被快节奏压缩的信息量几乎与一部长片相当。

叙事结构同样做到了极致，平行交叉、回环嵌套、板块式，甚至还有戏中戏，不禁赞叹其复杂精巧。到了最后一集连片头片尾也加入了叙事结构的洪流之中。虽然到中间的几集平行世界观众会稍嫌审美疲劳，但看到最后两集又会惋惜前面的一切都太过短暂。既不断建构，又不停解构，想不出谁还能把后现代玩的这么出神入化。难怪毕赣都说汤浅政明是他无法达到的那一类。