《故乡的云》作者：马日辉
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；元代赵孟頫、吴镇、王蒙，黄公望、倪赞；明代沈周、文征明、唐寅、戴进、吴伟、张路、汪肇、朱邦、蓝瑛，仇英；到了清代四王：王时敏、王鉴、王原祁、王翚；四僧：石溪、渐江、石涛、八大；一直按盖过了前人。渐江山高戍削，八大山朴树茂，续有发展，亦出新貌。
《绿水青山》作者：马日辉
山水画表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。要研习上述山水大家之笔意，进一步提高基础能力。写意山水用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、 虚实、粗细、转折等用笔形态。中锋用笔是用途比较广泛的一种笔法，墨法分浓、淡、焦、湿、破、积、泼等诸种变化。各种墨法，在画中要综合运用，浓、淡、干、湿要形成对比。特别是破墨与积墨，更是山水画中的两种重要墨法。正如董其昌所讲：“先师古人，后师造化”。“集其大成，自出机抒”。国画的学习过程顺致如此。因此，我们的第一步便要去认识传统山水画的技法，通过临摹传统来达到了解、掌握传统的笔墨语言，进而可以脱开范本，运用所习得的技法组织画面，要在基础不断研习和提高。
《红累不怕远征难》作者：马日辉
筒介
简介
