如果这问题放在早些年我情愿年轻，基于年轻才不畏惧失败，年轻才有狂野的资本，年轻才能谈及重头再来，再加上曾经我很崇拜张爱玲的一句话：“出名要趁早，来的太晚，快乐也不那么痛快。”
可是眼下若是允许的话，我情愿老二十岁，意思是早二十年出生，有这想法源于对时代的无力感，同时也因为自己的无能感，借此觉得这时代的人文跟曾经的人文不可比拟……
我写过一篇文章——《90后也许是最后一代听粤语歌的人》，表达了现在的歌曲确实都太难听，细想一下能火起来的歌曲或多或少因为渗透滑稽、娱乐成分——《我们不一样》，再早一点，风靡全球的《江南Style 》，打破YouTube点击率，但这首歌细听下来，远未能到触动人的情分层面。
相比九十年代初香港乐坛各类歌曲还差得很远，上周日有一个朋友结婚，结婚前一晚约我唱K，K房里依旧是那个时代扣人心弦的歌曲—— beyond《光辉岁月》；张学友《如果这都不算爱》；甚至梅艳芳的《夕阳之歌》。
我有意识去听流行歌，早在五岁那年，父亲是黎明的粉丝，在一家西餐厅，那回很流行点歌，服务员会给上一张点歌纸，父亲写了一首《夏日倾情》，那旋律至此仍不过时，相比之下，如今该没有人再去听《江南Style》了吧。
造成这种情况我并不认为是生活水平提高了，大家缺少了痛苦导致心态麻木，所以写不出动人心弦的歌曲，即便没有好听的情歌，最至起会有好听的爱国歌啊。毕竟一旦提起“勿忘国耻”，每个人都激动澎湃成公鸡中的战斗机，所以我想最主要的因为是这时代不允许你有失败。
一个新人出一张唱片不大卖，唱片公司不会给你第二次机会。九十年代初香港对待一个歌手即便出三张唱片不红，仍能给你出唱片。香港还不像大陆，香港是没有音乐学院，但是回顾一下香港的乐坛，却出了罗文、梅艳芳、四大天王、包括后期的陈奕迅、容祖儿、TWINS……比比皆是。
我们现在的乐坛，若不能一炮而红就永远不能大紫大红，音乐选秀节目越来越多，夺冠的人能够给你出唱片，出了一张后还是石沉大海，娱乐公司都在追热点。
从现在长大的人，他们是没有青春，这话说得有点过，但我跟一些年轻人聊天，他们确实是无法找到一些关于青春的点，就是不会听到周杰伦的歌曲便感性地言道：这就是我的青春。跟他们聊电视剧、聊电影，他们也未能说上几部烙印心里的戏剧，至少我那个年代还能说三个字：周星驰或周润发。
上一阵子，我就看了吴宇森的采访，中国著名导演之一，他曾拍摄过一部电影叫《喋血街头》，当时拍摄成本很贵，上映的时候票房全部垮掉，投资人亏了大钱，所有人包括同行都说这是烂片——“别人说这是‘烂片’已经算客气了，有些人还夹带脏话。”
投资人却对吴宇森说：“这是你拍过最好的一部电影。”
你是无法想象那个年代会不停地给年轻人机会，会允许你犯错，后来吴宇森就拍了一部震惊行业的电影《纵横四海》，当时香港也踊跃一大批优秀的导演徐克、刘镇伟，换作现在你能说出几个从这时代诞生的著名导演吗？
你跟投资人说，“我要拍一部有自己风格的电影。”
投资人会说：“你滚。”
因为一个年轻导演如果没有粉丝经济，他连做导演的机会都没有，这个时代即便有很多李安，但少了给李安机会的人。
我曾接触过一名出过书的人，他是某平台的编辑，写了一部小说在豆瓣上好评如潮，出了实体书，一共卖出100本，惨遭滑铁卢。如今出版社都不主动联系他，他曾以为出书是梦，最后出书成为了心理上一道禁锢——“郭栩鹏，希望越大失望越大。”他在微信上跟我说了这句话。
很多企业说有才华的人难找，这世界真的不缺有才华的人，稍微找一个贴吧看看评论就知道，中国还是人才济济，你总能看见不少“硬邦邦的想法”还有“黏糊糊的建议”，只是我们对才华的定义越来越苛刻，所谓的才华在这时代的是不能有差错，你的形象还得要好，一旦差错，就算郭敬明拍小时代系列很赚钱，到了《爵迹》亏本了，一年过去，连微博都少发了。每一步都得步步为营，因为投资人都很看重金银。
“我情意老二十岁也不愿意年轻二十岁”，这话有点牢骚的味道，因为不管电影、音乐这类大文化产业，还是工作上，我们常常都会碰到想得到一个机会，没人愿意为你的机会埋单，我们都缺少信赖，但小时候我们就知道人生不如意事十之八九，没想到这事一旦跟金钱扯上就会变味，变成“不如意高达十之八九，你还是滚吧。”
于是衍生了抄袭，看见某游戏火爆了，立即全面抄袭，从端游到手游；看见某公众号鸡汤文火爆了，然后立刻洗稿；看见杜蕾斯的文案行业第一，大家也去抄袭，发现抄袭了不了，从口吻上改成学习。其次面对很多事情，若不是有高达80%的成功率，大部分人还是选择不做，宁可当名吃瓜群众，也不笨笨地犯错。
我想说的是，即便成功率只0.0000000000000000001，也比0好啊，因为人生很多情况是一道数学题不是哲理题啊。
