对于文学大师马尔克斯，我心中始终是怀念的。即使只完整地读过他的一部作品即《霍乱时期的爱情》，但对他还是崇敬的。《霍乱时期的爱情》这本书我是爱的，它的的确确是吸引我的。大师已经离开了这个世界，我想为我喜爱的这本书写点什么。这种想法也许从我开始阅读它的第一行字时便已经产生，以至于在往后细读的每一字每一句都充满了仿佛是从自己心底涌出来的一般。诚然，我觉得即便用尽我所熟悉的华丽辞藻都难以表达尽我内心的感受，但我依然想用笔尖纪念。
“多年以后，当他试图回忆那个被诗歌的魔力理想化了的原本的模样时，却发现自己无法将她从昔日那些支离破碎的黄昏中分离出来。即便是在急切地等她的第一封回信的那些日子里，在他悄悄望着她却又不敢让她发现的那些日子里，他看到的也只是午后两点的阳光和纷纷扬扬的杏花中她隐约的轮廓，无论季节如何变化，那情景始终都停留在四月。”《霍乱时期的爱情》从这段话开始打动我。当弗洛伦蒂诺·阿里萨第一次看到费尔明娜·达萨时，他只有十九岁，而她也只有十五岁。他们可以在一起的时间只有弗洛伦蒂诺坐在和她对面的长椅上捧着书偷偷看她的那些下午。他们对对方的印象，都不过是青涩岁月里一张清晰的剪影，透过纷纷扬扬的杏花和温暖的眼光，他们各自在心里想象着对方的模样。这便是这场半个多世纪三角恋的开始。
我决不认同这是一本充满迟暮感伤的书，相反，那正是生命、激情蓬勃，充满了青春挥散不去的羞涩同时也承载着岁月的脚踏实地。“原来是生命，而非死亡，才是没有止境的。”这句话对我来说是特别的，我之前一直认为死亡是永恒的，而生命是如夏花般短暂的灿烂。而当我读到小说的最后一章，看到岁月在两位老人身上留下的不可磨灭的衰老的痕迹，穿越过那种即将消逝而去化为灰烬的忧伤，我看到生命的反抗。至今为止我所见过的最疯狂的事情--两具年过半百、肌肉松弛的身体在船舱中做爱，没有肮脏的肉欲，只是纯粹的沉醉。简直太疯狂了，那种垂死挣扎在生命力即将殆尽的年龄边缘，以一种最纯洁的方式相爱。除却污浊的道德观，相信最本真的心灵。是的，这一切早已超越死亡、超越孤独、超越偏见、超越高傲、超越爱情本身。因而令人战栗。
“爱情”和“孤独”这两个人类逃避不了的命题在这本书里被放大。书中描述的爱情包括幸福的爱情,贫穷的爱情,高尚的爱情,庸俗的爱情,粗暴的爱情,柏拉图式的爱情,放荡的爱情,羞怯的爱情……甚至,“连霍乱本身也是一种爱情病”,如此种种,几乎囊括了所有的类型,而且每一种都描写得透彻,描写得一针见血。但只有主人公费尔明娜、阿里萨、乌尔比诺的爱情故事是主线,就如同一条河流,贯穿于小说的始终,如河流一样涓涓而流。我觉得马尔克斯是彰显了爱情的神圣与高贵的，爱情是能唤起生命的灼烧，能抵抗死亡的恐惧的。在书的最后当船长问他们准备在船上来来回回走到什么时候时，他不假思索地说：“一生一世。”在五十三年七个月零十一天以来的日日夜夜，弗洛伦蒂诺·阿里萨一直都准备好了答案。
而“孤独”是那样一个深邃的词语，它赋予生命更多的悲情与张力。在孤独中思考人生，会让人生增添一种平静和厚重感。当爱情与孤独相遇，时光被拉长，爱情是美好的，会幻化成一种精神的寄托，超越现实中的孤独的恐惧和霍乱，正如弗洛伦蒂诺·阿里萨在见不到费尔明娜的日子里远寄情思。而当我了解到马尔克斯创作这部小说的一些细节后我更清晰的从中看到父辈爱情的影子，犹如费尔明娜对丈夫的爱，直到丈夫去世才被她自己承认，那是一种毫无激情可言，却深沉持久的爱情。“你要永远记住，对于一对恩爱的夫妻，最重要的不是幸福，而是稳定。”这句在达萨年轻时候听来冷酷无情的威胁，却在丈夫去世后才深刻体会其中深意。那几乎是最真诚的爱情宣言，以至于将那些逝去的枯燥寂寞的岁月变成幸福的画面。即便是平庸而琐碎的，在失去之后都会弥足珍贵，这是一位老人最坦诚的忠告吧！
不知不觉思绪混乱间竟也胡诌了这么多，鉴于我还年轻，经历过少，对这部经典之作的解读目前只能到这种乱七八糟的地步，就当是满纸荒唐言吧！
