上周末去给艺考生上专业课，在检查作业时，有个学生通过对节拍器的运用与调整，使自己的演奏变得更“细腻”了，也就是更加注重细节了。
他是怎么做的呢？刚开始的时候，他告诉我说，他的一个乐段已经练到了120的速度了。
我很好奇，毕竟才学习了这首作品不到两周的时间。于是让他打开节拍器，用那个速度给我卡一遍。
结果不出我所料，在一些音符密集的乐句上，他卡得慌慌张张，毫无章法。
我就告诉他，你看似练到了120，实际上全是虚的，这样练下去，效果只会越来越差。
然后我让他改变练习方式，把速度立刻降到100以下，重新开始卡拍练习。
能看得出，他有些不情愿，因为舍不得自己已经“练到的速度”，但还是照做了。
把节拍器调至90的速度后，他的前两遍都没有卡好。并不是速度快所致，而是之前的慌张，导致没有办法立刻慢下来。
在第三遍时，终于适应了目前的速度。当慢下来之后，明显能感觉到，学生的气息也顺畅了，音色也饱满了。
最重要的是，之前没有处理清楚的细节，现在在较慢速度的节拍器的“压制”下，正在逐步完善。
又练习了几遍之后，学生已经演奏得正确率很高了。他告诉我一个感受：
慢速下的卡拍练习，就像拿着放大镜在观察那些乐谱中的细节，把那些困难的、繁琐的乐句，掰开揉碎了呈现面前。
事实确实如此，学生成长了。
