1899年，在巴黎蒙马特，一间酒吧正式开业了。谁也没想到，半年后，这间酒吧便红动欧洲。更让人意料不到的是，一百多年来，这间酒吧不仅成了蒙马特地标性建筑之一，也孕育了无比丰富的艺术瑰宝。
它，就是享誉世界的红磨坊。
无论过去还是现在，法国都在世界文化艺术上拥有一席之地。且不论每年的巴黎时装周，单说法国女人留给世人优雅美丽的印象，就比法国的知名奢侈品更令人心旷神怡，甚至可谓是男人爱慕，女人嫉妒。
谈及法兰西奔放的歌舞表演，香榭丽舍的丽都和蒙马特的红磨坊便不在话下。两家歌舞表演各有千秋——丽都和美国百老汇更相近，服装考究、演员专业，用它专业级的艺术魅力吸引着来自世界各地的观赏者。而蒙马特的红磨坊，则为观众们呈现地地道道的法国原生态歌舞——艳饰、艳丽、艳情。
热辣的音乐、蓬翘的裙摆、扭动的臀部、高抬的大腿是红磨坊歌舞的精髓，以至于当年的英国人将这种舞蹈命名为 Kankan（康康舞），认为这种舞蹈低俗下流，一度禁止在英国表演。
可几十年后，这种热辣奔放的舞蹈却被如法炮制，不远万里来到中国上海，夜总会成了另一个销金窟。
民国一代妖姬歌手白光曾用她极富个人魅力的嗓音慵懒地唱道——
英国人就是假正经。
可法国人浪漫啊！
历史学家如此解释康康舞在蒙马特高地的盛行——
1871年普法战争失败后，法国萎靡不振。现实生活中丑闻充斥，金融财团明争暗斗，劳资矛盾加剧。人们厌倦了民族主义者的大话空话，整个民族感到极度的空虚。在重新找回生活坐标之前，法国人感到苦闷、彷徨。然而，忧郁不是高卢人的特点，他们很快就学会用玩世不恭来取代苦闷，这就促使一种放纵的风气在巴黎弥漫。
法国人选择用热辣的歌舞融化一切郁结难解的心情。
二战德占期间，红磨坊内依然热闹非凡，这也成了后来红磨坊被诟病的理由之一。纵外界战火纷飞，厅内歌舞升平的情景绝非个例。唐朝诗人杜牧曾写下『商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花』的句子警示当权者莫要步了南唐李煜的后尘。同样的，日据时期，上海作为『租界』享有特殊地位，十里洋场的热闹绝非浪得虚名，自然少不了不愁吃穿的社会名流杀时间的娱乐场所。
今天的老上海歌厅已不复存在，但红磨坊仍坚定地屹立在蒙马特脚下，用她独有的风情吸引着来自世界各地的游客，一睹热辣的法兰西艺术。
红磨坊吸收着岁月的精华，在创造艺术的同时，也成为伟大的电影灵感取材地。到现在为止，不同的导演已经拍过四个不同版本的《红磨坊》（这里仅指电影名字取为Moulin Rouge的，和红磨坊有关的电影还有很多），他们各有特色——1928年德国导演埃瓦德·杜邦拍的最后一部无声电影；1934年美国导演西德尼·兰菲尔德的喜剧电影；以及为中国观众比较熟知的1952年约翰·哈斯顿导演的《青楼孽缘》和2001年巴兹·鲁赫曼执导，妮可·基德曼与伊万·麦克格雷戈主演的大型歌舞片《红磨坊》。
无论口碑怎样，票房几何，这几部以红磨坊为背景的电影无一例外地，都格外强调舞厅纸醉金迷的质感，服饰妆发极度华美，激发着观众的热情，其中1952年版的《青楼孽缘》还获得第25届奥斯卡最佳艺术指导布景、最佳服装设计等大奖，由此可见一斑。
过去红磨坊里的舞女，是被人不齿的工作。她们做出性感撩人的动作，只为取悦看台上的男人们，满心期待着钓到一个金龟婿，下半生便吃穿不愁。时至今日， 红磨坊俨然成了一个光辉熠熠的舞台，演员们不再低贱，而是由来自世界各地的演员们组成，这些年轻人有着共同的艺术追求，他们愿在这方天地发光发热，把青春撒向全世界。
2001年版的《红磨坊》，妮可·基德曼饰演的舞蹈演员Satine的身份界于两者之间，成为新时代舞女形象的代言人。她一方面希望『勾搭』一个钻石王老五实现自己『鲤鱼跃龙门』舞女变演员之路，另一方面又渴求真正的爱情充盈人生。
的确，现代的红磨坊更像一个窗口 ——许多在红磨坊跳过舞的女孩，后来成功地进入影视界。在红磨坊跳了15年的舞蹈演员玛丽莎曾如此评价妮可的舞蹈：『还行吧，她尽力而为了』。仿佛带着一丝戏谑（可见其舞蹈演员的专业度），这可不能算多高的评价，毕竟拍摄中妮可为了练舞一度摔断肋骨，只能坐轮椅拍上半身戏，全组一度停拍等妮可养伤。
声色犬马也无妨，依然清晰记得那张惊艳了时光的脸庞。
可能这就叫做摄人心魂的美吧，甫一抬眼，明亮的眸子里映着动人的光芒。
导演大人发现蓝光下的妮可美得发光（原话哦~ the director found that the blue light made her almost "glow" and therefore stood out during the scene.），所以妮可秋千出场处使用蓝光拍摄。一首《Diamonds Are a Girl's Best Friend》唱的人心都酥了，哪个老爷还不乖乖跪倒石榴裙下，为女王一掷千金。
在流俗痞子和多情才子之间游刃有余的伊万，原来还有一副唱歌的好嗓子，他的歌声要你不得不信『My gift is my song』，开口跪的最佳诠释。原来刻在时光长河上的，不只有美好的面庞，还有动人的声音。
电影，作为第七艺术，恰好是其他六种艺术的完美结合。只要资源够高清，音轨够明朗，多年后你还是能欣赏到起码70%以上原汁原味的艺术（刨除心情、时代性等艺差异）。
怎么插歌曲？！【笑cry】
My gift is my song.
被那双清澈的眸子盯着，被那款款深情的歌声绕着，此情此景，如何让人不动情？也难怪妮可说『每当伊万开口唱歌的时候，我都爱上他了』，假如妮可曾有过精神出轨，也一定在伊万对着妮可散发迷人的音浪攻击时。
2001版《红磨坊》是继91年动画版《美女与野兽》后，10年内唯一一部获得奥斯卡提名的音乐电影。
音乐剧电影较之传统叙事电影，票房吸引力的确没那么强（尤其在中国，21年的《悲惨世界》就是典例），就像不是人人都听得懂歌剧一样。 每个时代，百老汇都能找到属于音乐剧的标志——30年代是《万事皆空》，40年代有《俄克拉荷马》，60年代《芝加哥》，80年代有《猫》，90年代有《为你疯狂》，到了21世纪，则是《妈妈咪呀》。
难怪休叔担任主持的第81届奥斯卡颁奖礼上，激动地感叹《妈妈咪呀》象征着音乐剧的复兴。
《红磨坊》夹在90年代和21世纪的千禧年开端，却没达到划时代的标志。
究其原因，大概因为诚意不够。
千万别误会，剧组制作砸钱多并不能算是十足诚意。毕竟中国电影不景气的一大原因就是近年来『资本无节制地介入艺术市场』，《红磨坊》也给人相同的感觉。画面漂亮、服饰华美、演员养眼，但也掩饰不了故事落入俗套、歌曲大杂烩的堆砌等明显瑕疵，太华丽反而更容易凸显内在空虚。
总的来说，《红磨坊》到位地诠释了歌舞风月场纸醉金迷的奢靡生活——一部菲茨杰拉德笔下盖茨比式的生活。但仔细想来，它的浮夸风格很容易让你有种乱入宝莱坞风格的歌舞片，事实上被问及创作灵感来源时，导演 Baz Luhrmann 明确表示来源于印度——
When I was in India researching Midsummer Night's Dream, we went to this huge, ice cream picture palace to see a Bollywood movie.……We thought we had suddenly learnt Hindi, because we understood everything! We thought it was incredible.
说到底，《红磨坊》作为一部音乐剧电影（musical），演员演唱歌曲却多为现成翻唱，最讽刺的莫过于妮可开场那首华丽惹眼的《Diamonds Are a Girl's Best Friend》。
原曲歌词中提到的四种珠宝——Tiffany, Cartier, Black Starr & Frost - Gorham and Harry Winston，但电影背景时代中，Winston还未登场， Black Starr & Frost也并未和 Gorham合并。因此电影中的歌曲进行了改编，Harry Winston被换成Jim Broadbent饰演的角色 Harold (Harry) Zidler，历史上的原型是Charles Zidler。
当然，和某些连拼带凑的制作相比，《红磨坊》已经做了相当专业的校对。可要成为经典之作，只有校对显然是不够的，创造性永远是摆在第一位的评价标准。
连很多叙事电影都请来作曲家在OST上暗暗较劲，以音乐为主打的音乐剧电影却大肆『借鉴』实在是说不过去。
反观2012年的音乐剧电影《悲惨世界》，你就能看出来什么叫走心的作品。任何时代，只有用心的作品，才能走上巅峰，创造神话。
可以说，《红磨坊》是高端玩家的游戏。不谈在音乐剧上的划时代意义，冲着画面的精美程度和颜值&演技巅峰时期的妮可和深情帅气兼有好嗓的伊万，依然值得一看。
不过记得，影片结束要回归现实哦。电影越美，生活越累，华丽的泡沫之所以透着缤纷的彩虹，是因为它已经膨胀到爆炸的边缘了，那是崩溃前夕的瑰丽。
才子佳人的爱情一向很美，只是这段佳话，恐怕在大多数人眼里过于遥不可及。但，谁又能说这何尝不是艺术巴黎的另一种韵味呢？诗人和歌女注定不是平凡人，用普通人的爱情来评价他们也太死板。
那，就在我们记忆中的一个光亮角落，为他们绝世独立的爱情，赞颂高歌吧！
