当是枝裕和创作越趋向大众口味转变，这些年是枝就算不能说退步，也起码是放弃了进步。是指裕和在通往大师的道路上已经越走越远。
《小偷家族》在国内上映8天票房不知不觉已过八千万，目前已超越《银魂真人版》，成为日本电影在国内上映票房冠军（不计动画片）。这毫无疑问是个意外之喜，按这个趋势，《小偷家族》票房最终会在国内过亿。
这仅是是枝裕和第二部在国内院线上映的电影，严格讲，这是是枝裕和第一部在国内全院线上映的电影，因为年初上映的《第三度嫌疑人》仅在艺术影院联盟单线上映。
虽说八千万的票房有新晋戛纳金棕榈奖的宣传加持，但要知道奖项在国内从来就不是什么卖座方程式，冲着奥斯卡去的《至暗时刻》在国内也只区区三千多万，充满艺术气息的《至爱梵高》六千来万已是奇迹，除非这部获奖片得自带明星话题，比如《荒野猎人》。更别说以衡量电影艺术水准先行的戛纳影展，正常讲，这些影片论观众体量在国内能有五到七千万的票房已是极限。
能有那么高的票房，某种程度说明是枝裕和确实是近年国内影迷最受欢迎的日本导演，看看上影节《小偷家族》开票即被秒完足可见有多热门。《小偷家族》上映首日，多少电影自媒体在写是枝裕和，当日的推送仿佛是是枝裕和比稿大赛。
戛纳夺得金棕榈奖，在中国票房创纪录，今时今日的是枝裕和早已名利双收。当是枝裕和话题热度渐减，是否也应该回归电影艺术和创作本身，去冷静看待是枝裕和电影？当是枝裕和夺奖的一刻，我在想，这是否宣布一名“大师”的诞生？或者应该问，是枝裕和离真正大师的路还有多远？
当看完《小偷家族》，我的看法是，是枝裕和与大师的距离已越来越远。
首先并不否认是枝裕和是日本当代优秀的导演，从《幻之光》开始，那么多年下来，每一部作品都有其可看性。是枝的电影在豆瓣上几乎能称无差评，以近几年作品，今年初《第三度嫌疑人》7.1算是近年最低（但我个人反而觉得这一部有惊喜）。
《小偷家族》在主题上延续了《无人知晓》（又名《谁知赤子心》）讲述遗弃儿童，《如父如子》关于血缘和亲情，生身父母和养育父母的主题，也有《第三度嫌疑人》中的元素，对社会事件警方对嫌疑人的审讯等。
这些当然是我们最熟悉的是枝电影，但当我们认真去看一部电影时，这种主题上的讨论只是对电影较为宏观的评价，一部电影能够体现导演真正技艺，能否看到导演的技艺在不断进步，还是要从剧本，从细节，从摄影和调度去看。
《小偷家族》有感人的戏，有演员卖力“表演”所谓情感爆发的戏，这些戏在都能获影迷一片赞誉，然而我却认为这些都是是枝创作的“败笔”：剧情上处处算计，满足观众的期待，剧本的斧凿痕迹越来越重，许多内容都表达的过于直白。
比如一家人去海边旅游的戏，特别拍了一场奶奶的对话，最后奶奶口中隐隐说出了一句“谢谢”。树木希林一直是是枝电影里御用奶奶，观众无疑会期待树木希林在片中的情感“升华”戏，是枝也深明观众想要什么，于是这场戏一出，已不难猜出这场戏不久奶奶就会去世。《小偷家族》的所谓感人实际是观众和是枝裕和之间达成的某种默契。
剧本的斧凿感还体现在后段突如其来的转折，制造戏剧性。柴田一家想抛弃祥太开溜，然后被捕，再然后审讯过程还意外牵出杀夫案，影片最后大半个小时基本在靠一个个戏剧性剧情支撑。到最后用审讯方式，安藤樱正对镜头剖白内心，既满足观众“看演技”，也把影片主题用最直白的方式传达给观众。
《小偷家族》体现的正是是枝在创作越趋妥协，越趋向大众口味转变，所以变得处处显露设计的痕迹，所有内容表达“画公仔画出肠”，没了以往的含蓄。
在《小偷家族》上映期间，深圳百老汇电影中心正好在主办是枝裕和回顾展，一周放映多部是枝早期和中期作品，放映片源全部来自香港上映发行的版本。当可以连场在大银幕重温是枝这些电影，就更能体会到，是指裕和在通往大师的道路上已经越走越远。
就拿和《小偷家族》有类似内容的《无人知晓》来说，故事来自真实的社会新闻，是曾经轰动日本社会一时的儿童遗弃事件。是指裕和处理这个故事克制内敛，全片没有刻意去制造戏剧性，甚至可以说就像它的配乐一样，舒缓平和。
调度方面也体现这种冷静和平实，比如预示妹妹出事那一场戏，是指裕和只是拍摄妹妹的双脚，在凳子上踮起，然后戛然而止。片中还有几个孩子们双脚踮起的特写镜头都意味深长，他们被要求只能在屋子里，除了哥哥和姐姐其他都不能外出，当我们看到姐姐在阳台踮起脚尖，那是一种对外面世界的渴望。
是指裕和在《无人知晓》中并没有一定要控诉或者追求很强烈的社会批判，然而影片依然能在这种克制中触动我们。是指裕和是拍纪录片出身，《无人知晓》虽是剧情片，但基调却有纪录片的冷静和写实。
试想一下，如果《无人知晓》让现在的是枝来拍，虽然相信是枝不会以一种“剥削”的态度重现事件，但也一定会制造很多“好戏”来追求批判力度，可能他还会安排母亲最后被捕，以特写的长镜头来拍母亲内心。
是指裕和过去作品这种叙事平缓，不显山露水，表达含蓄，结尾还有余音绕梁，使他的作品得以成为佳作。《步履不停》（港译《横山家之味》）被不少影迷奉为是指裕和最佳，也最像小津的电影。这部片在人物和叙事上尽是体现这种不显山露水的特质，靠对细节和人物性格细微的描写，如涓涓溪流。
树木希林在《步履不停》里一方面看到她持家有道，乐观幽默，但在长子之死这个结上，她一直没能释怀，每年都要让那位被救的孩子过来拜祭，要让他一直内疚，良多问，都那么多年过去了，何必再这样呢。母亲只是很平静说了一句，“他不来，我找谁去憎恨。”母亲的这种丧子痛无需用过多戏份来表达，这种含蓄精准的对话已经很好呈现人物的内心。
真的不想又拿“新不如旧”这种滥调来评价，然而把《小偷家族》和回顾展重温的作品摆在一起，会觉得真的就是这样。某种程度上说明，当是枝裕和越趋大众化，投其所好，这些年是枝就算不能说退步，也起码是放弃了进步。
纵使这样，是指裕和近年在戛纳却接连获奖，《如父如子》2015年夺评审团大奖，到《小偷家族》捧起最高成就金棕榈奖，也从另一角度可见戛纳近年之“倒退”。近年戛纳的评审团越来越讲究明星效应，明星演员当评委（看看近年评审的明星，范冰冰、威尔史密斯），演员当评审主席，开出的结果不是平庸就是口味过于通俗大众，艺术视野有多大，大家也可以心里掂量有数。
