就是讲欣赏家如何通过什么手段，什么方法，来欣赏这个书法的。首先书法，它是一种抽象的美，我们以前讲过啊，它跟绘画和美术，是有差异是，。什么是抽象呢，比如说法里面他写个人，它是一撇一捺。但是绘画里面它画一个人，它是一个具象的，它画出具体的人，眼睛，眉毛，鼻子，嘴巴，手，脚啊这些的。当然这个欣赏的层次也很高，书法也有神采意境的，美术也有神采意境，不仅仅是具象的一个人这么简单，当然美术到了高层次和书法是一样的，也是要判断意境的。美术也讲线条线质的，就是它们现在强调的线条的质量的。
这个书画同源，书法美和绘画美的欣赏，只是初级阶段有点诧异，一个是抽象，一个是具象，但是到了高级阶段，很多都相似啊，都是讲黑白对比，空间的笔画线条，节奏构成，，都是相同的，但是还是略有差异。作者主要从五个方面来讲这个书法美的欣赏的，具体的途径就是一些方法，它是怎么来判断这个字好不好，的，这个字的书法美，它到底是怎么判断呢，那你写个人，是一撇一捺，我写的人，也是一撇一捺，为什么我的比你的好那你的比他的差，这个到底是怎么来的，就是它的一些原理。
第一个，从静止到运动书法你写个字，不管写钢笔字，还是毛笔字，你写到这个纸面上他肯定是静止的，它动不了了。但是你有一种运动的感觉，是不是，比如说写行书，就比楷书的动感就强一点，这个就是运动感，，只是动感，这种感觉实际上是动不了的没如果说你写的字很单板，他写的字比你的灵活，那他的字就比你的好，就这么简单，这是一种基本的原理来的啊。
当然从书法美的欣赏，不是这么简单，但是就是说，这个动感如何去欣赏他，有一些方法的，比如说，你通过这个字,你就可以去想象这个书法家当时写这个字的状态，写这个字时的神态，心理活动，动作，他的速度，这个各个方面你都可以去想象得到这种同步思维，你去可以感觉，这个比如说，有的人写的字，，你就感觉他写的很快，感觉他写的很慢，这就是一种精致和运动的判断。
这个动感就很简单，你比如说，王羲之写的这个字，一千多年了，你还能感觉到他的运动，他的运碗，运至，他那个笔画的先后顺序，这些就是这个连贯性啊，呼应关系啊，这些都是一种运动的感觉，这个字放了一千多年了，你还能够感觉到他当时的体重速写状态，这就是形成了一种内模仿，你就可以去想象，或者说你要去学他的字，你也可以去模仿，然后你也可以通过他这个书写状态的一种感受，来盘点他的这个字，符不符合你的美感，如果非常符合的话，你就觉得他很美，如果你觉得他有些地方默写书法家写的很失败的作品，你看他那里就很唐突，不自然呢，你通过那种模仿判断这个，他那个不好，或者另外一个就比他好一点，就这一种。
第二点，就是从抽象到具体，因为我们这个书法艺术是一种视觉艺术，都是经营一种感觉，就是说，你看这个字的时候，你就有一种具体的一种东西来去拿笔，比如说你看他这个字，你觉得他像个男孩，你另外看另一个人的字像个美女，这个男孩和女孩差异就在这里了，就可能就是说你觉得是男孩的那个人的力量感强一点，你觉得那个是你拆字的就窈窕啊，外贸比较美，这样去判断。不然的话，你怎么去判断啊，出现这种类比以后，每个欣赏家的感觉就不相同了，你觉得，他写的横像根铁棍，他觉得又像个木棍，那这个就是出现这种类比了以后，每个欣赏家都有自己的感受。
关于这个类比很复杂的，宋代有个人叫擂台见，他听到江上的那个涛声，他书法大进，可能就是一种气势。张旭他是看见担负正道，为预科，见到山都舍，还有什么公孙舞剑，这个多的很，都是考内力，你不通过类比感觉，你就没办法判断这个书法，当然他这个逃生类比的时候，使用了一种通感，涛声是一直那个声音，是听觉的东西，但书法是是觉得东西，从听觉到了视觉，浙江通感，就是说这个感觉的一种转换，置换啊，视觉听觉味觉触觉，它有一种置换，这种比较高级的一种感受呢。
关于从抽象到具象的话，有很多出名的类比。比如说那个横如千里阵云，点如高峰坠石，还有说王羲之的字是龙跳天门，俯卧蜂雀这些类比，每个人有每个人的感受，你觉得千里阵云是这么回事，他觉得千里阵云是那么回事。于中华他高龙跳天门俯卧蜂雀，他经常说这句话，到底怎么跳天门，每个人的感受不同。
书法的类比法，这个欣赏者都是根据自己的阅历经验，性格素养，偏食，，就是自己的个人偏好去判断，比如说你，你喜欢颜真卿的，你绝觉得欧体不好，那个人学欧体，他就觉得颜真卿的不好，这种就是各人的一种偏好。老师，偏好会不会印象欣赏水平？肯定会啊。比如说当年欧阳修录取苏轼的时候，他就是觉得苏轼写的文章很符合他的口味，对不对。一个是欣赏者，一个是作者，这个就像千里马和伯乐一样。千里马遇到伯乐，你就是千里马。遇不到你就不是千里马。
就像你自己一样的，你自己也感觉得到，我以前给你写那个智勇的千字文，我说智勇的很好，你说他的不好，这是什么原因呢，实际上智勇的字很好的，这就是各人的偏好，各人的喜好，我不喜欢，你再好也不好。以前那个和氏璧的故事你知道吧。哪个合适他见到一块玉不，他献给楚王，说是一块笔，楚王就把他的腿砍掉了，下一任皇帝他有趣找，另一条腿也被砍掉了。等到一个房山，他看这个真的是一块笔，做成了穿过玉玺，不过现在也失踪了，这就是各人的喜好产生的一个效果。不是已经在学欣赏了吗，老师，纠正过来，，老师听了哈哈大笑。
第三点，从原形到延伸。一个很简单的。比如说他写一横，另外一个人也写了一横，然后你就觉得他的这一横比较有力，另外一个人写的就没力，你觉得这个是怎么来的呢，这个就是从原形到延伸。原形的话都是写了一根线条，从左到右写了一根线条，但是它的 延伸意义，就是感觉到它的里面有一种势，有一种力学，里面有一种延伸的一些东西，就像汉语的原意和引申一样的，你把它引申的那种感觉。
第三点从原形到延伸很好理解啊，就是说比如说你写一条斜线，你就感觉到他不平衡啊，不平。你感觉他不平，这就是你延伸的，实际上他就是一条斜线，他不存在平不平的问题，是不是啊，比如说，别人说这个字很厚重，这个字哪有厚，哪有重呢，那个墨水写到纸上有多厚，有多重呢，是不是，我也是用墨水写到纸上，你觉得我写的字不厚重，我说不定用的墨水笔他的还多，但是你们觉得我写的不厚重，这个就是他的延伸意义。
记下啦，老师。
第四点，从平面到立体。以前讲过立体感，线条的立体感是靠中锋来完成的，是不是。结构的立体感，还有侧身，它感觉这个字是从哪一个方向侧过来了，就好像出现了三位的空间，实际上它是不存在三维的。你墨水写到纸上，这是属于一个平面的东西，不存在有三维的感觉，它只是说有长有宽，哪有高低，哪有深度呢。你的墨水能堆多厚呢，是不是，除非你那个墨水堆很厚，那就有豪赌空间的，那就是整整的三位了，但实际上我们写的都是二维的，只是他如果用中锋的话，中间可能黑一点，你感觉它中间凸气来一点，这个就是一种立体的感觉。像王羲之的很多字啊，圣教序或者其他的有些好像侧过来了一样，就感觉有第三个面的。
第五点，从明确到朦胧。这个也很好理解，比如说那个飞白书，那个一横一竖一撇一捺，它写的很快，那个中间好像有好多点，那种叫飞白，这种飞白就是不明确了，它是朦胧的，但它是一种美。
还有上次我们讲过了那个破环的一种美，也就是一种朦胧的美。比如以前的可视，那个石头被风化了，剥落了，那个地方就没办法判断哪个清晰的笔画，这种叫朦胧的美，它也是一种美感，这种残缺美是一种美感，，就像那个断背维纳斯一样的，那个维纳斯的手背断了，那是一种残缺美，有的人说残缺美是最美的，你看我这个苹果手机上的缺口，世界上没有完美的事物，就干脆让他残缺雨点，残缺的美是最美的，这种就是聪明，从清晰到朦胧。
文章的结尾有一个小小的结尾，是说我们学书法，要有高深的学养，远比的只是，对这个形式的敏感能力，要学很多，历史学，考古学，鉴赏家，那就是很多的理想，你如说启功先生，他就是文学家，诗人，哲学hi啊，只有高深的学样的人写出来的字才是真正的书法。明代有一个徐伟，说过一句话，叫世间无物非草书。实际上就是说施法自然，就是那个道法自然，就是说你要学习什么东西，都要学习自然借的东西，这叫道法自然。书法也要施法自然，徐伟就是说世界上的任何事物都是草书，看到什么东西都是草书。
作者最后一句话，他说你说什么东西都是草书，他也觉得什么都是书法，干脆把它放大一点，生命的力啊，旋转啊，节奏的，子需啊，理想的高度，都是书法了，书法从严格意义上讲，是属于一个感性的东西，真正理性的东西还是很少的，那你把字写正确，这个属于理性。老师，看见什么都联想到书法，对，做梦也是，就是重要，他做梦写字，把被子都写破啦，哈哈。好的，谢谢老师。
