1937年4月26日，德军轰炸了西班牙的格尔尼卡。把这个历史名城夷为平地，2000多人丧生。
德国人的暴行震惊了世界，也震惊了毕加索。愤怒之下，画家创作了大型油画《格尔尼卡》。来警示战争给人类带来的灾难。
《格尔尼卡》画面里虽然没有飞机没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、被断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天长啸的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这些都是对法西斯罪行的控诉。
在这幅画里，大师以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含着愤怒的抗议，成就了史诗的悲壮。在支离破碎的黑白灰色块中，散发着阴郁和恐怖，表现出画家对人类苦难的悲悯情怀。
《格尔尼卡》问世后，受到爱好和平者的高度评价，曾经在许多国家展出，毕加索本人也因此受到世界人民的尊敬。
然而，在西班牙独裁者佛朗哥统治时期，《格尔尼卡》却无法在画家的祖国展出。直到1981年《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。
据说，在巴黎的毕加索艺术馆曾发生过一件有趣的事。一天，一些德国军人来此参观，毕加索借机发给他们一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问画家：“这是你的作品吗？”毕加索回答说：“不，这是你们的杰作！”。
真正的艺术是对野蛮和蒙昧的反击，《格尔尼卡》诞生以后，先后被改编成电影、戏剧，被英国艺术界评为20世纪五件最具有影响力的艺术作品之一。
罗曼.罗兰说：“最高的艺术，名副其实的艺术，决不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星。”《格尔尼卡》就是这样一颗穿透人类心空的彗星。
人道是艺术的基本底色。在毕加索看来，战争意味着屠杀、混乱和悲惨，意味着给人类带来死亡和荒芫、绝望和恐惧。
所以，他热爱和平，反对战争。他画的《和平鸽》就是《格尔尼卡》的另一个侧面。黑格尔说：“艺术的价值就在于借助于外在的物质形式，显示出一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神”，毕加索的作品具有的正是这样的情感和灵魂。
1973年4月，毕加索在法国逝世，享年91岁。这位被誉为20世纪最有创造性、影响力的西班牙画家，唯一的遗憾是没能在他生前看到他的《格尔尼卡》回西班牙展览。不过这个遗憾，在1981年后人替他补上了。
我认为，《格尔尼卡》的精神价值超过了它的艺术价值。如果说毕加索的抽象画是对写实画的一次创新，一次革命；那么《格尔尼卡》的问世，则代表了人类灵魂的呐喊，代表了画家悲悯灾难，呼吁和平的心声。
不由得想到：做为一代绘画大师，与他那些值钱的艺术作品相比，毕加索贡献给人类更大的也许是他的思想，他的精神财富。
