艺术--来源于生活，而又高于生活！
一首好的作品，能唤起人们美好的记忆，催人奋进，也能使人潸然泪下……有的作品有强烈的时代气息，能体察某个时代，某个地区乃至某个民族的生活风貌……音乐作品情感表达、传唱无不来自于作者对生活的美好体验，感受……音乐--来源于生活！
有人说想打理论基础就必须熟透乐理知识。曲式分析什么的就都会了。说实话，在没有看本书以前我也有这种愚昧的想法。其实不然。掌握了扎实的基础知识是学好音乐“理科”的关键。当您把此书读透后，您就会明白，原来，学好歌曲创作你才是真正的学好《曲式分析》。
书总是有好坏之分的，没有那一本书详细的介绍了那个谁谁你要如何作曲作词。因为--音乐语言形象来源于我们的生活。你只有活过，才知道什么才是生活。以下便是我的观后感：
一，音乐形象塑造需要与民族语言、音高、节奏、旋律有所联系。
二、音乐风格主要与作者生活的时代息息相关。好的作品除了掌握扎实的专业写作技巧外，必须深入社会、熟悉生活。
三、了解不同题材的作曲形式
(抒情、劳动、队列、叙事、颂歌、表演唱、幽默讽刺、歌舞、摇篮曲)而体裁量衣又是比较广义的说。有的歌曲同时兼容几种模式。反而增加了歌曲的曲式结构，构成了歌曲别具一格的性格。
四、曲调成为歌曲首选，它的各种表现因素组成了一首有明确性格的歌曲。
(旋律线、旋律上、下行、大小波浪) 也是可以兼容的。
五、节奏是作品的骨架
六、节拍组成了音乐的韵律
七、曲调的基本结构
(乐汇、乐节、乐句、乐段)
八、音乐厅的主题(音乐的艺术形象)
1、吃透歌词，定风格，有完整的布局及构思
2、主题创作(节奏、音调、音型及各种题材的主题形象)
九、音乐的发展手法
重复、变化重复、模进、连环扣
十、音调的重复与衍展
十一、音程的扩大与缩小
十二、旋律的扩展与压缩
十三、贯穿手法
核心音调往往具有颇深的内涵，利用主题核心音调依次展开。更容易揭示主题的内涵。
歌曲创作非一朝一夕，是长期积累的过程，更是个自我的人生阅历有着密不可分的联系。通过本书的介绍，我虽然只有皮毛，但是在我今后的歌曲演唱中师及有帮助的。
愿初心不改，继续努力！
2018年9月9日(第一次用简书)
