托尼·奥斯勒(Tony Oursler)生于1957年，是美国著名的多媒体和装置艺术家。他于1979年在加利福尼亚州的加州艺术学院完成了美术学士学位，他的艺术涵盖了视频、雕塑、装置、表演和绘画等各种形式。
奥斯勒以其破碎叙事手工制作的录像而闻名，包括1980年的《The Loner》和1984年的《EVOL》。这些作品涉及精心制作的音轨、绘画集、动作动画和艺术家创作的光学特效。早期的录像带已经在替代空间和博物馆中广泛展出，它们由EAI发行。他早期的装置作品是沉浸式的暗室环境，视频、声音和语言混合着色彩缤纷的雕塑元素。在这些项目中，奥斯勒尝试了使用水、镜子、玻璃和其他设备中的反射从视频监视器中移除运动图像的方法。
奥斯勒于1991年开始使用小型LCD视频投影仪，并在展览中展示了他的第一个视频玩偶和假人。这项工作利用手工制作的柔软布料图案，并结合视频通过投影彰显动画的表现力。然后，奥斯勒制作了一系列将发现的物体和视频投影结合起来的装置。1993年的作品《Judy》探讨了多重人格障碍与大众传媒之间的关系，而作品《Get Away II》则具有深入骨髓中的投影图形，使观察者面对直接的影像。这些装置引起了广泛的欢迎和评论界的一致好评。
我重点欣赏了奥斯勒的两部作品：《双头》和《玩偶》。
《双头》的狰狞初眼望去非常让人感到疑惑，但渐渐就变成了后怕。相互注视的两张面孔应该是一男一女，惨白的面颊和深陷的眼眶均喷射出青冷的光，他们似乎在相互怀疑和猜忌，彼此挑衅以至恶毒的攻击，表现了两性之间或者是人与人之间因仇恨而隔绝的壁垒。另外，左下角的两根骨头划出了一个“X”的形状，似乎也是在表达这种关系是无法挽回，不可弥补的。
看到《玩偶》则感到一丝惊悚。被放置在衣箱内的小人是由布制成的布偶，头部则是一块虚幻的投影，他圆睁的大眼无助地注视着头顶上方，那个随时将要合上的衣箱盖既压迫着他的头颅，也压迫着他那小身体里裹着的小小的心脏。我在想，他究竟望见了什么？难道是美好的天堂？还是残酷的地狱？他还能活下去么？他的生命是不是成为了一种不定态，既生又死呢？再往深处想，我们是不是也和这个玩偶一样，被束缚在这样狭小的空间等待着我们所谓的救赎？
此外，奥斯勒还把他的装置带到了户外。其公共艺术装置《The Influence Machine》于2000年在纽约的麦迪逊公园展出。在一个漆黑的夜晚，奥斯勒用飘荡的浓厚烟雾作为幕布，在上面呈现了一张张面无表情的脸。他把这种形式看作是与那些死后在公园里游荡的灵魂的对话，这些灵魂好像在诉说着一个个不成句的词语：“你在哪儿？”、“可乐”和“坏天气”等等。没有人在说谎，能看见的只有浅浅的烟雾，随着烟雾飘在人的四周，就好像这些灵魂在耳边窃窃私语。这一切激发着人们的恐惧感和不真实感，就像是步入了一个生者与死者共存的新次元。
最后，总结一下奥斯勒的创作风格。他与不少西方艺术家一样，承继了人类省视自身的严肃命题。头部作为人的意识的发生地成为了他所探究的核心，面孔更是被他认为是最为吸引人的重要依托。奥斯勒最为独特的手法是将影像从一般的平坦的界面上解放出来，投射于各种立体的层面，这相当于触碰了人的视觉神经元中那些很敏感的点。他用白色的塑胶纤维做成人头，再用小型的投影仪赋予其生动的面颊，并使呻吟、怨懑与呼救声从扩音器里传出。于是这些不幸的人行走起来：匍匐于沙发、椅子下，悬吊于天花板上，或被抛于黑暗的角落里。他们都伤心不已，用来回转动的眼睛进行着无望的寻找。
奥斯勒的叙事方式别具一格，他希望建造一种架构，使人们可以在这种架构中探索、玩乐，并可以在其上再建造新的东西。他对于“社会交互作用的复杂性”以及“科技如何影响我们在这个世界里的心理状态和存在”的研究利用了当代的通讯工具，创作出来的作品融合了不同的载体，调查了当今流行文化的机制。由此他创作的作品处理了维度、声音、运动、空间、语言以及材料的关系，用这些元素将观众融入到一段几乎是必须的、与其创作的虚拟生物的对话之中。奥斯勒成为了全球著名的录像艺术家，也是非常前卫的新媒体艺术家。
徐智贤
2022年1月2日
