增减法篆刻讲堂二十一章法六

篆刻的章法我们讲到第六讲了，第一讲我们讲的是最简单的字的排列，第二讲到第五讲讲的是印文宏观一些的布局。今天开始我们将介绍一些微观一些的章法，也可以说是章法，也可以说是一些技巧。

增减法，即对印文的某些文字的笔画进行适当的增加或者减少，以求达到章法上的妥当安排，达到变化统一。

增减法的一般规律是：为求得某处印文的宽疏，而将繁笔印文文字作减笔处理；又为求得某处印文的密集，而将笔画简单的印文文字作增笔处理。作减笔处理的，或者减少笔画，或者作并笔处理。

在作增减笔画的时候，以增减一、二画为妥，不宜多作，更不能任意逐字加以增减，而成为牵强附会之作。如果不采用增减法也能作出好的章法，就不必过于的强求增减。也有些印文，如果能巧妙地运用增减法，可使印章的艺术性大为增加。增加法的目的是使得全印各字笔画基本统一匀称，浑然一体。一印中笔画的增减要根据印中的情势之需要，增，可以曾其茂密；减，可使其疏朗。但前提是都必须合乎字之结构，笔势之常理，若强为增减，则会弄巧成拙，不符合字义文理。

著名篆刻家邓散木先生在他的篆刻学中有以下的表述：

“减，所以求宽畅，益，所以求茂密，然必皆有所本，不訾（音，紫；义，说别人坏话）字义，不失篆体，故见者不觉其异。若复任意增损，乖离六谊，则毫厘之差，谬以千里矣。”

对于刚开始学习篆刻的朋友们，在使用增减法时，尽量以模仿为主，即有可以找到的汉印或者历代篆刻名家的印文作参考。更要注意我们上面提到的几点注意事项：增减笔画不要过多；不要逐字增减。

这是我们昨天在讲独秀法时最后给出的印章，清代篆刻大师吴昌硕的一方“书徵氏”印。我们可以看到“书”字减了笔画，一方面避免了印文过于繁密，而夺去了左下角独秀留白的光彩。虽然减少了笔画，但是没有使得文字难于辨识。如果不是仔细的观看几乎会忽略掉书字的笔画的减少，这就是增减法要达到的效果。

我们再来看上面的两方印，清代篆刻家赵之谦的“丁文蔚”印的“丁”字没有做增笔，而篆刻大师吴昌硕先生的“丁祖德”印的“丁”字却作了增笔处理。这和两枚印章所要表达的主题，和想要的效果不同有关。我们不妨想象一下如果两个“丁”字换一个位置会如何。“丁文蔚”印用了我们之前介绍的留空独秀，所以没有给“丁”字增笔，如果增加了，反而会削弱留空独秀的效果，也少了“丁”字如同一枚钉子一般的象形感觉。而“丁祖德”印的“丁”字作了增加笔画的处理，使得全印布局更加的匀落，讲均布法时我们说过，笔画多的字占据的面积稍大，笔画少的字占据面积稍小，如果“丁”字不增笔，想要用均布法表现平稳浑厚的感觉，那么“丁”字就要压扁处理，不如“丁”字作增笔处理，这样全印四字显得更加融洽，“丁”字与减了笔画的“德”字稍微小一些，在均不中体现平稳，又不显得呆板。此印的印文排布使用了回文的排布方式，可以说是均布法的代表，也是增减法的最好说明印章。

这是清代篆刻家黄士陵的一方“蒋乃勋印”印，“乃”字作了大规模的增笔，这个“乃”字的写法，笔者在各种书籍中查了很久，才找到出处，是一种古籀文的写法。可见专科大师对印文中文字笔画的增减并不是随意而为，一定有其出处，或者可以参考的典籍。可见对于篆刻，是书法、古文字、历史、绘画等各种文化艺术底蕴的集合，想要学好篆刻，以致于以后想自己创作作品，那么各种中国传统文化的知识更要好好学习，否则，凭空的臆造只会徒增笑而。

清篆刻家吴昌硕的“任和尚”印，这是吴昌硕大师经常用到的将“和”字作“龢”。此印如果直接用“和”字，那么三字笔画都很少，布局容易过于宽疏，如果这样只能用满白文印来处理，显得过于平稳。此印用“龢”来代替“和”，那么“任”字和“尚”字的宽疏，更好的衬托“龢”字。且“龢”字和“尚”字一个如同哭脸，一个有如笑脸，妙趣横生，令人拍案叫绝。增减并非随意，妙趣亦非天成，而是大师匠心独具创造的妙趣。

清代篆刻家赵之谦的“二金蝶堂”印，“金”字省了两点，“堂”字的下半部减笔处理，为了使保证“金”、“蝶”、“堂”三字的笔画粗细与“二”字的笔画粗细基本相同，四字保持一致，“金”、“蝶”、“堂”三字更好的衬托留红一枝独秀的“二”字。

我们看到这些著名篆刻家的作品，笔画的增减并不是随心而为，而是为了整个印面的艺术表现服务，更重要的是体现了诸位篆刻大师在作品中的用心和严谨。