书法是一种文化现象，是中国传统文化的重要组成部分。从古至今，无数书法家所创造的风格多样、绚丽多彩的书法艺术，汇成中国文化的大潮，影响和培育了一代又一代文化新人。因此，要研究和鉴赏书法，进行书法创作，就必须从研究中国文化入手，强调临帖习字和读书阅世的关系，充分认识文化修养是书法艺术的核心，只有这样，才能真正理解中国书法的精神实质。
书法随着汉字的产生而发展，经过先秦两汉的孕育，魏晋南北朝的发端，隋唐五代的成熟，宋元明清的守成和中兴，汇成一股书法文化之流，一泻直下，波澜壮阔。这期间出现了无以胜数的书法名家，各领风骚；篆、隶、楷、行、草各种书体，不断成熟并发展，风格多样；书学理论研究日渐深入，各种书学论著先后问世，浩如烟海。
书法文化，博大精深，成为中国古代文化艺术的核心和魂灵。书法艺术的惊人之处，在于集中地表现了文学的内容和情感的世界，是一种集诗词文赋、笔情墨趣为一体的综合艺术。把线的运用，表现到一种超妙入神的境界，达到了真正的抽象艺术的高峰。
古代书法实用与欣赏并重，先重实用，后讲欣赏。由于实际书写的需要，大凡具有一定文化程度的人，都经过严格的书法训练，写得一手端庄优美的书法。加上传统文化的教育，书法环境的熏陶，社会风气的影响和科举取士及国家的提倡，使书法艺术得到了空前的繁荣和发展。
古代文人学士，无不精通书法，或尊崇二王，或师法颜、柳，或追随苏、黄，或出入董、赵，风格多样，各显千秋。古代文人，琴、棋、书、画大多兼通，或书画兼擅，或书、画、印“三绝”，从而成为中国古代文人的典型标志。
中国书法最讲“字外功”的修炼，要求书法家究研书理，博通书史，“读万卷书，行万里路”，加强文化艺术修养。一幅成功的书艺作品，是书法家思想境界、生活阅历、知识积累和艺术修养的总和，是一个人综合素质的体现。
书法家应该使自己具有高尚的品格，广泛的艺术修养，丰富的知识积累，宽广的眼界和胸怀，这样，才能使自己的书艺作品，具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。
举凡古今，凡是在书法创作上取得突出成就者，莫不是大学问家，字里行间无不流露出作者的高层次文化追求。深邃的思想，丰富的哲理，充沛的情感，跃然纸上，书卷之气，令人回味。
打开书法史，历数众书家，无论是李斯、王羲之、陆柬之，欧阳询、张旭、苏轼、黄庭坚、祝允明、徐渭、王文治、翁方纲、康有为等，还是鲁迅、郭沫若、胡小石、叶圣陶、朱东润、沈尹默、沙孟海、启功等，无不自幼熟习六艺经传，既是史册留名的大书法家，又是精通诗文的大诗人、大学者，学富五车，胸罗万卷，成为中国文化史上的先驱。
在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。
中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸（当然有时也用其他的书写载体）上书写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。书法在表面的简单中，蕴含着无限丰富的内容。
书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富的形态。作为一幅完整作品组成部分的印章和装裱艺术的形式也是丰富多样的。
中国书法是一种诉诸视觉的艺术形式，它的作品，最终体现为凝定在纸上的形态，无论是悬挂墙上还是置诸案头，都是一种静态的欣赏。好的书法作品却总是给欣赏者以动感。任何艺术品都是创作过程的物化，仔细寻绎，都有可能从其最终形式中找到运动过程的痕迹。然而，汉字书写过程的运动性质却是独特的：它具有明确的指向性、不可重复性和不可逆性。
点划书写的起、行、收的各个环节和字形书写的笔顺、章法安排的前后顺序，都有基本的规范，其运动方向是任何一个接受过汉字书写基础训练的书写者都了然的。其运动过程往往还不许重复、不可逆转，因此指向性相当明确。这一特点，与音乐、舞蹈十分接近。
汉字是一种抽象的符号，其结构、点划在产生之初，就已经不是写实的。经过书写的逐渐改造，发展出各种文字形态，特别是草书、隶书、楷书之后，篆书中残存的一点“物象”更是全无踪影了。
楷书的横、竖、撇、捺，尽管各有各的形象，然而哪一笔也不是自然物象的传摹；至于每个单字，与物象本身的外形特点，更可能是矛盾的，例如“日”字已变成方形，与太阳这个物象的圆形特征完全不同了。
汉字起始时字形是以象形为基础建立起来的，并且在先民的观念中，汉字是圣人“仰观奎星圆曲之势，俯察龟文鸟迹之象，博采众美”而创造出来的。这种观念影响深远，造成了人们对书法艺术极重要的一种诉求：以形写象。希望在抽象的点划、结构乃至章法中，表现出或欣赏到自然的大美。
在古文字阶段，尤其是小篆以前，汉字随体诘屈，自然物象的形式以一种相对直观的方式存留于汉字的表象。这种特点，易于使人们在阅读时同时产生对自然万象美的联想，从而有可能越过文字字义而直接进入对形式美的欣赏、玩味，并反过来生发出在书写中表现自然美的要求。
扬雄说：“言，心声也；书，心画也。”这句话，本是用来描述文章意义的，但后来却成为关于书法与人的关系命题的经典论述。刘熙载《书概》说：“扬子以书为心画，故书也者，心学也。”把它上升为对整个书法艺术审美本质的一种界定。
艺术是人的创造。书法与其他一切艺术一样，必然反映创作主体的心智、性情、修养乃至技术能力等方面的特征。早在汉代后期书法的艺术性质初步被社会所承认的时候，赵壹就已经指出这一点：“凡人各殊气血、异筋骨。心有疏密，手有巧拙。书之好丑，在心与手。”传为锺繇所作的《笔法》说得更加简洁：“笔迹者，界也；流美者，人也。”
陈相国，空军某部政委，著名书法家，一级书法师、国家心理咨询师。中国楹联学会会员、书法艺委会理事；中国硬笔书法协会会员、注册教师、培训师；中国和中央国家机关、北京市、海淀区等书法家协会会员；中国诗歌学会、中华诗词学会会员，北京市海淀区作家协会理事、副秘书长。北京青少年诗词创作协会秘书长。著有诗集《另一种飞行》。
陈相国出生于孔孟故里，教师家庭，自幼喜书研墨，通达诗词歌赋。曾驾机翱翔蓝天，受阅于庆祝新中国成立五十周年首都大阅兵。出身于陈氏大家族之书香门第，受祖辈影响自幼钟情于文学翰墨、诗词歌赋，多次参赛和发表文章。文学、书法作品多见于《诗刊》《中国艺术报》《书法报》等数十家报刊杂志。曾得当代著名书法家孙晓云、苏士澍、龙开胜、周持等老师指导。
陈相国是中国楹联学会会员、书法艺委会理事；中国硬笔书法协会会员、注册教师、培训师；中国和中央国家机关、北京市、海淀区等书法家协会会员；中国诗歌学会、中华诗词学会会员，北京市海淀区作家协会理事、副秘书长。北京青少年诗词创作协会秘书长。
陈相国传统文化和文学艺术特长比较突出。在《中华英才》《星河》《无棣大众报》《军事学术》《中国乡村》《作家报》《中国风》《中国好诗》《军旅诗界》《文学高地》《前卫文学》《河东诗论》《华语诗典藏》《文艺众家》《文化生活》《中国文学网》《现代美文》《首都文学》《国土资源科普与文化》《海淀文艺》《2018年中国新诗日历》等发表诗词、文章，多次参赛获奖和被典籍收藏。
