《万物有真趣》丰子恺著，丰子恺先生是著名的画家、散文家、卓有成就的文艺大师，师从弘一法师。日本汉学家吉川幸次郎说：丰子恺是最中国的中国人。
很多人去西湖，总是要看看雷峰塔，去苏堤上驻足，去泛舟荡漾在碧波万顷之间，而丰子恺先生游西湖是看西湖上发表的文字：皇帝的御笔，名人士夫的联额，或勒石，冠冕堂皇地、金碧辉煌地装点在到处的寺院台榭中。这些名笔，将与湖山同朽，千古留名。以后有机会一定要留意一下。
此书对金石有着较详细的记录，此乃中国特有的艺术。世间一切艺术中最精致的艺术，中国人常把“书画金石”三者并称，金石即篆刻，其好坏不在乎刻得工细与粗草，却在乎字的章法和笔法上。它在人生的用处，就同书法一样：实用又兼欣赏。在数方分的面积中，作成一个调和、美丽、圆满无缺的小天地。
丰子恺的散文兼有平易淳朴之风、宽容隽永之意和童真天然之趣。丰子恺先生写到“人生苦闷”的根源，即儿童变成大人，依然是儿时的心灵，只不过经过许久的压抑，所有的怒放的、炽热的感情的萌芽，屡被磨折，不敢再发生了。童心，在大人就是一种“趣味”，培养童心，就是涵养趣味，不为物诱，认识宇宙与人生，不被动地盲从这世间已成的习惯，得到人生的最高愉悦。
世间的大人都为生活的琐屑事件所迷着，都忘记人生的根本；只有孩子们保住天真，独具慧眼，对境心常定。
山水间的生活分析了“闭门造车”，他指出这表示人们的依赖、因袭和创造力薄弱。而要造车非得闭门造，不要去想已有的轨道，该有自己的创造。
他还说到：山水间的生活，因为不便而菜根更香，豆腐更肥。因为寂寥而邻人更亲。
人生处处皆不满，欲图解脱，唯于艺术中求之。放下压迫与负担，解除平日里的苦心，作真的自己的生活，认识自己奔放的生命。
丰先生把一天的生活情调比方音乐。有大音阶小音阶，有柔板、快板和行板。以气候论，春日是门德尔松，夏日是贝多芬，秋日是肖邦、舒曼，冬日是舒伯特。
于艺术中求五味：注重形式，赏心悦目的诗画纯音乐等其味如甜。兼重内容，言之有物的抒情之诗、史画等其味如咸。动心忍性的讽喻诗、漫画等其味如辣。清幽隽永的感伤诗、夜曲等，其味如酸。
古人诗云：“去日儿童皆长大，昔年亲友半凋零。”
写出了中年的虚空与寂寥。可是，人也是不孤独，人是自然万物的伙伴，每一事物都自有定数，每一时节都有花盛开，只需顺其自然。用心生活，发现其中的美，于是，生活总是不失乐趣。
无论何等善良的人，倘过于率直或过于曲折，决不能有圆满的人格。我们用意志来力求这圆满，就是“善”用理知来认识这圆满，就是“真”，用感情来感到这圆满就是“美”。故真、美、善，是同一物。不过或诉于意志，或诉于理知，或诉于感情而已。
有的学者曾指定美的具体的五条件：形状小的，表面光滑的，轮廓为曲线的，纤弱的，色彩明而柔的。举例：梅花为什么是美的？可以这么理解：梅花形小，瓣光泽，由曲线包成，纤弱，色又明柔，故美！还有人说：美不在于物的性质，而在于自己的心如何感受，当即须舍弃理智的念头而仅用感情来迎受，那就是遇到美了。
丰子恺喜欢画柳树，是有原因的。西湖边的杨柳，在春风中好像挂着几万串嫩绿的珠子，飘来荡去，飘出许多弯度微微的S线来。不需要高贵的肥料或工深的壅培，只要有阳光、泥土和水，便会生活，而且生得非常强健而美丽。花木们大都向上发展，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”，而杨柳是谦卑的，越长得高，越垂得低，千万条陌头细柳，天天不忘记根本，常常俯首，借春风之力向泥土中的根拜舞，或是甜蜜的一吻。
有人说：会画画会弹琴真是幸福，寂寥起来画一幅山水，寄情于山水，还快乐于胸。弹一曲琴，沉浸于悦耳的奇妙之境，心灵得到抚慰。有画与音乐，又有书为伴，感受万事万物的有趣，平凡人的此生也是会充满甘美。此书在云淡风轻中道明了人生无常。最后用一首小诗结尾：
