山外青山南北横
清泉溪流百鸟鸣
挥毫泼墨抒胸意
潇潇雨歇自然成
笔墨意境画外求
画楼溪畔乃仙境
蹉余叹暮惆怅客
又怜风月几多请
意犹离人浮华落
犹到秋时别恨生
弯弯新月林梢挂
心如潮水连海平
水墨世界阔如海
不做世间狭隘人
（枯叶解：首先是特别感慨，每一个走进水墨世界的人，可以说都是感情丰富的人。特别是那些从古走到今的流传千古的经典作品，不论是现在流传到在哪一个国家，哪一个博物馆，谁都无发否认，那就是我大中华的文化文明的标志，那就是我大中华的亘古以来的高度，也是我大中华的骄傲。不然，他们收藏我们的文化干嘛，必须是敬慕加仰慕对吧。
听了两天的《贸易打造了世界》里面穿插着世界通史，我泱泱大中国一直以来是多么强大，那些国家不收藏我们的文化那才叫奇怪呢。）
现实代，当部分人们的一切物质需求有了的时候，他们接下来是深层次的欲望，也就是说开始追求精神层面的需求。
也就是说，每幅作品的画理要有，画技要明确，而且，颜值也要高。也就是说要有意境，要让读者第一时间打开灵魂的开关。
第二，一幅好的作品，应该不是像复印品那么简单，要能在画面里面看到自己那种微妙的虚无，有一种与自己灵魂的契合感。有一种风雨洗礼后的厚重，这种厚重感也许就像一把斧凿，第一时间凿开读者内心深处“未曾知晓”的自我，它就像了解人们的欲望似的。
真正的“大佬大咖”们，其实都是一样的，不论是哪个领域，凡事极致都哲理，这些大佬们从来不用去做市场调查，因为，他们的脑洞就是市场，而且还是未来市场，一方面他们表达了人们“想”表达的东西。
而且还是不单单只是表达了人们的欲望，他们往往是深挖了人们心中隐藏的那种欲望，甚至是读者自己都不知道的那种微妙与虚无。直道看见作品的那一刻，忽然顿悟：这不就是我的“灵魂栖息地”吗？！
随着国家的繁荣昌盛，文化与艺术以温养人心，在“成教化”、“助人伦”方面，国家推崇润物细无声，国家现在对传统文化的重视。
中华书画与中国传统文化息息相关，在温养人心的同时，也相当的能吃功夫，既要求书画家占位高，格局大，胸襟磊落不凡，又必须笔下激起浩然之气，这就需要学养和身心的积淀，“古人学问无遗力，少壮工夫老来成”，中国历史上的名家，无不对文化有着强烈的精神诉求，将学养付诸笔端，铸就传世之作。
现今人们就美术“学”美术，认真读书，涉猎诗词和人文的少之又少（之前就有人说枯叶别说是诗，连打油都不是。ta说的对，我可以继续学，最起码我敢写，而且每天坚持写）。
学问养成，重在读书，读书，追本溯源是为了开阔眼界，是为了滋养浩然之气，一拓心胸，陶冶情趣，成为一个略显庸俗之人，并，有思想，志行高洁则勇于弘毅的人。
中国画之所以有中国气派中国风骨，中国风格，而是在于笔墨有生命，形式的灌注内在的精神，而不单单是追求外观的形式。中国字画讲究的是见字画如见人的古老说法，笔墨由心生，“心”“神”合一，表现出来的正是人生的经历和生活的状态。一个人如果把自己揉碎了融入到与墨条一起研磨，再赋予笔端，体现在翰墨里的便是精神性的存在。
观历代名家画论，他们说，每一根线条都代表着精神，每一根线条都极具代表性，令现代人感到，就如同和古人在对话，驻足良久，甚至不忍离去，这就是中国画的魅力。
从古到今，无数的文人雅士以其曼妙的文笔铸就了“梅兰菊竹”许多传世之作与诗词，中国文人以其孤傲的个性、倔强的性格、高冷超逸的韵味立势，将梅兰竹菊的韵味融入到了血液里。
梅：卓尔不群，枝干遒劲，专而弥芳，不畏寒实是出自天然，而寒香更为生来造化。花开之时，幽香飘逸，花落之时，犹于漫天飞雪。立梅之下，不知自己置身何处，是否是置于琼楼玉宇。
兰：忧而不病，喜居幽谷，独爱明月清风，不以环境而色逊，不因谷空而耄衰，自然自由自在。
竹：圆儿浑厚，无心为虚，挺拔而不轻佻，疾风劲节，弯而不折，沐日月光辉，享四季不同。
菊：立于寒霜，丽而不媚，怒放于深秋，点缀村野篱下。朱淑真《菊花》：
土花能白又能红，晚节犹能爱此工
宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风
中国文化注重的是为情而造图（文）而不是为图（文）而造情。笔尖寒树瘦，淡墨抒云轻，色即是空，空即是色，此为水墨味外之味。
当
水墨表现的特性，造就了中国绘画的独特，树立了特有的艺术丰碑
（文：枯叶萧瑟，图：槑老板）
