二年级孩子本学期增加了竹笛课程，所以我今年的课务有所调整，从教四个班到变成教八个班（孩子们一周一节音乐课，一节竹笛课）。两周时间，和每个班的孩子都一一见面，我有一个明显的感觉：凡是新带班级的孩子上课都非常认真。我想，孩子大概对新老师有好奇，加上孩子对音乐学习本身的喜欢等因素，总体来说，孩子们有一种全新的面貌。
今天下午给二16班的孩子上音乐课，跟孩子们说到每个人都要找到自己的强项，也说到我中学英语老师曾经对我夸过无数次的一句话——“会唱歌的孩子英语一定学得好”，果然我的英语学习顶呱呱，曾有过把整本英语书背下来的经历。自己实在太喜爱朗读英文，一个人全然沉醉其中。
孩子们听得认真极了，我说我就是来寻找会唱歌的孩子的老师、寻找爱音乐的孩子的老师、寻找有强项的孩子的老师……或许，孩子天生对老师的故事充满了好奇，也或许他们的内心被我有所点燃，以致一节课里孩子们都有一种“主动迎向我”的感觉——眼神迎向我，举手迎向我，身体迎向我……我能察觉到——他们的呼吸都是迎向我的，所以我今天有特别大范围的前后走动，就是为了能看到后面孩子与我的眼神互动、声音互动、身体互动。课堂一扫下午的昏昏沉沉，我们的课堂既欢乐，又自在。
上得自己足够尽兴，其实挺难的。因为影响课堂的因素微妙而复杂，教师身处其中并敏锐察觉课堂变化，但有时也未必能恰当地铺陈和从容地应对。我只能说，每一次的课堂都是崭新的、且充满挑战的，每一次全身心地去经历、去体验，不断获得一个生命更新的自己，这或许就是这个职业最大的快乐吧。于是，我就在想：好课到底是怎样的？
我以为，好课当如此——
1.好课是看得见的。虽然对课堂的评价各有各的角度与立场，但我总觉得，教师自己作为课堂里的一个重要角色，他既是课程内容的执行者，也是课程过程的感受者，更是课堂结果的评价者。特别是在常态课中（没有听课者），教师是完全可以看得见好课特征的。比如，就拿我这节课来说，我能看见孩子们在课堂上全神贯注的神情，看见孩子们得到鼓励时的欢欣，看见孩子们智力挑战时的专注，看见孩子们投入歌唱的喜悦……无论是发言的还是沉默的，无论是歌唱着还是聆听着，孩子们身体松弛，神情自然，不紧张、不局促，师生相互看见、相互启迪，课堂时常有会心一笑，或点头回应。
2.好课是听得见的。音乐，是声音的艺术。音乐课，一定是关于声音的课。我想，好的音乐课一定有美妙的声音传递与美好的情感表达。这里的“声音”指的是：课堂中任何人、任何物所发出的声音，包括音响播放的乐曲与歌曲，乐器演奏的声音，孩子们身体发出的声音，以及人与物一起发出的各种声音，等等。这些声音中，有的是事先就有预设的，比如光盘里的资料与演唱（演奏），作为老师，我们要进行提前选择与筛选，挑选音质好的音乐来播放给孩子们听，保证作品的质量。第二类声音，是在课堂中生成的，比如教授歌曲时老师的示范演唱，以及孩子们学习时的演唱，我们都要注意引导“好声音是怎样的”，让孩子们有鉴别与制造乐音的能力。这样的训练是长期的，也是日常的，耳濡目染，逐渐形成。
另有一些声音就是课堂中即兴生成的“弦外音”（老师没法预料，也是意外之音），比如孩子课堂上发出的凳子声音等，作为音乐老师，随着教学经验的积累，我们要特别关注这些即兴的声音，并做到智慧地处理。很多时候，老师的教学机智就是在这些突发的课堂事件中临场的智慧处理。其实，这些即兴的声音，还包括孩子发出的“另类回答”，这也需要老师灵活而机智地处理，才能获得好的教学效果。好的音乐课，不就是有好声音的音乐课吗？
3.好课是感觉得到的。音乐时情感的艺术，音乐课就是培养孩子美好情感的课程。都说，语言的尽头的是音乐。当我们无法言传时，唯有音乐能表达自己内心细腻而幽微的情感。课堂里弥漫着愉悦还是沉闷、欢欣还是悲喜、流动还是刻板、开阔还是狭隘、丰富还是单一……这些生命的气息与元素，都可以在课堂上去获得、去体会、去甄别、去感知。音乐课就是身心体验、用心感受的情感课程，“它像一条河，带着我们去经历与感受那些起伏波澜。”
佐藤学在《教师花传书》一书中有过关于“教室里气息”的表述——
“上课之初我最为关注的是课堂中的‘气息’；在听课过程中，有些课堂感受不到‘气息’；有些课堂的‘气息’很乱，有些课堂的‘气息’却很整齐；有些课堂的‘气息’很浅淡，有些课堂的‘气息’却很深沉。可以说，教学开始之初教室中的‘气息’就决定了此后的一切，因为教室中的‘气息’对教学的成败至关重要。”他还说：“‘气息’的起伏和‘冲刺与挑战的学习’通过‘个体之间的融合’形成了创造性活动的基础。”
我想，大概没有更好的语言能像佐藤学一样对课堂“气息”的描述与表达了。好的课堂，就是“教师与学生、学生与学生之间的气息彼此融合，每个人的呼吸都深沉而起伏”。这样的课堂，无论是上课者还是观课者，都能清晰地感受得到。
