La La Land是洛杉矶的别称,也代表着梦想的幻境。整部片子,恰恰给人一种幻境的感觉,不愧是写给洛杉矶的情书。
影片中致敬了许许多多的经典影片,比如《雨中曲》。那些经典影片,那些歌与舞,都沾染着好莱坞昔日的辉煌与荣耀,是慢慢褪色的黄金岁月的梦,为这部影片蒙上了迷人的光华。而把经典影片重新赋予生命的一大手法,就是赋予它们鲜活、热烈的色彩,无论是主人公色彩斑斓的衣服,还是绚烂的落日余晖,还是明朗的建筑与天,都把经典所蒙的尘埃拂去,露出生动的笑靥、爽利的笑声。
影片中的音乐,丝丝入扣。歌舞一起,是梦想飞扬的时刻,是无忧无虑的时刻,是充满憧憬和希望的时刻,此时的音乐是悠扬旋舞的。对话一起,现实的阴翳似乎开始蔓延,音乐的节奏放缓了,不自觉就带着忧伤与惆怅,有点“如怨如慕,如泣如诉”的意味。影片开头华丽的长镜头,是自《舞出我人生3》里,和着小吃摊里播放的Fred Astaire的I Won’t Dance跳起的双人即兴舞蹈之后,难得一见的酣畅。
梦想,应该算得上是这部影片的关键词。Mia的梦想,是当一个万人瞩目的电影明星,可以演绎各种各样的人生故事;Sebastian的梦想,是开一家爵士音乐俱乐部,即便爵士已经衰落,观众已经多是老年人。两人都有过放弃的念头,一个是因为六年之后独白话剧的失败,一个是因为所在的流行乐队瞬间的巨大成功。一个是怀疑自己或许根本就不够好,不足以当一个演员;一个是经济和自我得到满足,不愿再坚守少有人感兴趣的爵士乐。一个因为失败的话剧得到契机,讲述了一个跳塞纳河的故事、一份对梦想的痴狂,而正式踏足影视,变成一位摇曳生姿的明星;一个最终无法忍受电音盖住波涛汹涌的琴声,像梦想中那样,成立了爵士乐俱乐部。里面演奏的,是热爱即兴创作、个人色彩浓重的乐手;里面在座的,是真心热爱爵士乐,听着听着忍不住笑容荡漾、身躯扭动的观众,一番高山流水遇知音的好气象。
他们因为一首曲子结识,也由同一首曲子缅怀与作别。这首曲子,就像是《盗梦空间》里旋转待停的陀螺,提醒着这是现实世界,还是虚幻世界。末尾的幻想一段,出人意料,非常出彩。倘若梦想实现的节奏稍稍变化,他们的人生,或许完完全全是另一番模样。
不过没关系,在La La Land里,梦想足以乱真。毕竟,整部影片,就像是许多人一起做的一场美梦呀。