清明节慎终追远，来看看陶渊明，豁达的生气观

“有生必有死，早终非命促。

昨暮同为人，今旦在鬼录。

魂气散何之，枯形寄空木。

娇儿索父啼，良友抚我哭。

得失不复知，是非安能觉！

千秋万岁后，谁知荣与辱？

但恨在世时，饮酒不得足。”陶渊明《拟挽歌辞》

生死是人生大事，因为人类的繁荣和文明都是鲜活的人所创造并延续，而死亡则是生命的终结。古人对于生死神秘而敬畏，故而崇拜永恒的神仙，又视死如生，认为人死后和生前一样，不过是在另一个地方生活，当然没有返程的人。这种念想是基于死者在活人中记忆的延续。

“慎终追远”是一个非常哲理的词，有多种意蕴。最直接的当然是，慎重处理好父母死亡的大事，追怀他们的生平。但延伸的意思就很深远，很哲理，慎重一切结束，缅怀一切渊源，叫人不要忘记过去，谨慎而郑重的生活。

很少有诗人直面谈到生死，因为生虽然是一种喜悦，而死亡明显是一种消亡和颓败。不得不说，从心理层面回避死亡带来的恐惧，是一种防御机制，在古代生产力落后的情况下，人的一生更为劳碌和仓促，过分考虑这些形而上的东西只会增加人的焦虑，将生死交给神祗，大抵是种最安全的做法。所以魏晋以及魏晋之前，神仙之风流行，生活中也回避生死这个问题，很少有人站在人的感知做生死的探讨。因为生活是这样要人努力面对，哪里顾得上死的研究？

但是陶渊明不一样，他有知识分子的智慧，又有农民的切身在山林劳作的体验。他是最早站在人的角度看待生死的。

“有生即有死，早终非命促。”

已经无从得知陶渊明到底活了50多岁还是60多岁，在古代的生活和医疗条件下，这已经是高寿，而且他归隐田园之后，是要亲自下地干活，才能满足一家人的温饱，在山林田园之间，看着万物的荣替，领略人生的生老病死，是一种客观现实，因为他没有锦绣仕途鲜衣怒马去缭绕他的生活，和贵族一样醉生梦死，求贤访药。所以他有非常朴素的生死观。

有生就会有死亡，就算是提前终结生命，也不能说生命短暂，命运不公。这后面一句非常奇妙，或者他是看多了自然界的生死交替，那初生的生命也不免夭亡。

昨天晚上还同在一起，一起说笑，今天早上就踏上了另一天道路，成为鬼。

陶渊明到底相信有鬼吗？这里的鬼是相对生来讲，是一种幽冥的状态，却不能实指。

因为他说，生人的灵魂已经从身体消散，而形体如同枯槁的空木。失去生机的人和枯木是一样的，留下的是遗骸。

陶渊明大约是病重，所以他能用弥留那种将睡昏睡的状态来看待死亡。他已经预想了孩子们围绕他呼唤他，朋友看到他死后的遗体难过。

这就是逼近死亡的体验。意识渐渐丧失，得失远去，荣辱都无力计较，听任死亡带走他。

如果还有什么遗憾，就是生前酒喝得不够。这是什么原因，有人说这是他的豪放旷达，但不如说，他是不想看到知道孩子和朋友那种悲伤。只当自己酒喝多了，永远睡了过去。

陶渊明为什么会写这样的诗呢，这可能是一场大病造成的磨难，又可能是晚年感觉生命的脆弱，而特地记录的关于生死的感想。

“在昔无酒饮，今但湛空觞。

春醪生浮蚁，何时更能尝！

肴案盈我前，亲旧哭我旁。

欲语口无音，欲视眼无光。

昔在高堂寝，今宿荒草乡；

一朝出门去，归来夜未央。”陶渊明《拟挽歌辞》

古代的生死是一件礼仪大事，活着的人宁可节俭，也要预备给上天祖先祭祀的食品，以及浩大的礼仪。这样做的目的是感恩自然与先祖，以求得庇护。这种精神上的慎终追远，虽然造成很多浪费，但是形成巨大的精神力量，有着正面稳定社会凝固精神的作用。

但陶渊明却发现了其中的破绽。因为对于死去的人来讲，活着可能节约，死后却祭酒满杯，然而却再也喝不到。那些美酒就摆在坟头，亲人就在身边，但是对于躺在泥土中的人，除了黑暗还是黑暗，如果有灵魂，有那么一点愿望，也看不见，也说不了话。

昨天还在楼房里睡觉，今天就睡在荒凉里。一旦踏上了死亡，就再也没有回头路。

实际这也直面了生死这个浩大的命题和难题。死亡对于活人和逝去的人是两种截然不同的概念。那些祭祀和悲哀有那么重要吗？

对于活着的人，隆重的祭祀是寄托哀思的一个重要表达，但是联系到古代物质有限，就可以看到这个中间的浪费。陶渊明是清醒知道这种浪费的。对于中下层人民，物质的寒苦，更寄托虚无缥缈的祭祀和庇护，反而让生存更加艰难和刻薄。

“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。”

严霜九月中，送我出远郊。

四面无人居，高坟正嶣峣。

马为仰天鸣，风为自萧条。

幽室一已闭，千年不复朝。

千年不复朝，贤达无奈何。

向来相送人，各自还其家。

亲戚或余悲，他人亦已歌。

死去何所道，托体同山阿。“陶渊明《拟挽歌辞》

死亡就是死亡了。在九月里送行下葬，灵柩会路过荒草和瑟瑟白杨，到处是坟墓，荒无人烟。当墓穴被封住的时候，落去永恒的黑暗。就算是达官贵人也不免这一天。而送葬的人还会离开，开始自己的生活。自己的亲人或者会悲痛，但是不相关的人已经开始了正常的生活。

死去还有什么可以说的，就是将最后的遗骸化作了山岗土壤，和自然同在。

陶渊明这组诗悲观吗？自然蓬勃的人生看到了这中间无限的悲凉，永远和荒草作伴，甚至连灵魂也没有独自一体，成为仙鬼，陶渊明解构着至少当时许多人对灵魂的理想，对死亡以后生活的憧憬，有黄泉，有灵魂，有轮回。非常朴素的现实主义看待生死。

这反而是一种朴素的乐观。所谓达人知命。

他以丧葬前后来看待死亡，死亡就是身体的生机不再，如同自然的花草树木生灵一样有自然的周期，虽然人间有无数的祭祀和悲哀，而最终肉体化作了泥土，灵魂飞散。

但是他并不特别的悲哀。只是觉得人生前要努力过好活人的日子，反对过分的祭祀。而最终的宁静是身体和灵魂都化作了自然的一份子。这就是他的生死观。

这组诗历经接近两千年的岁月，仍旧有特殊的魅力，它让人思索死亡以及后事，思索人面对生死的态度，思索人应该如何慎终追远。陶渊明虽然没有直接点出厚养薄葬这个问题，但是对于当时盛行的已经深入民间的神仙鬼神之说，厚葬的风俗传统，予以了深邃冷静的体验与反驳。

而且“死去何所道，托体同山阿”有一种特殊的无惧生死的大气和豁达，反而激励许多人，执着生命的创造与华彩，不辜负生命本身。

初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。图片来自网络。