港台地区一直以来都对余光中评价颇高，单从其文学造诣上来说也的确当得起“艺术上的多栖主义者”的称号。而余老在大陆火起来，则不得不提那首小诗《乡愁》，层层递进的的比喻手法，强烈的气氛烘托，短短数语，四次更迭，从回忆母亲写到留念家乡，引得当年无数文艺青年陶醉。
不仅是诗词，余老在散文上的功夫更是绝佳，书中第一篇《鬼雨》便将他在字句规划上魔力体现地淋漓尽致。
先是一次电话里的对白，医生不断说着孩子的病情加重，而最终通知了夭折的噩耗；然后便是一次跳转，写到课堂上朗朗读书声中的莎士比亚挽歌，歌里讨论生死如同一次次拷问；再接着又是一次跳转，悲伤的父亲怀抱棺材走在山上寻找墓地，这一片都是孩子们的坟冢，如同死神的幼儿园般凄凉；最后一次转折，从支离破碎的想象空间回到现实中的一封回好友信，他从儿子死亡写到母亲离开，又提到古人在不断死亡降临中的推进，“盲目饿的夜里，盲目的风雨”灵魂悲号，死神歌唱。
听说这是余老在风格转变上的练笔之作，他将西方象征性的写作手法融合进东方古典美的风韵，提到的比喻从肖邦到李白，无处不透露着对死亡的思考。余老就像是他文中评价莎士比亚的一样：“满口永恒的人，最怕死。”可也正因为怕死，才敢于直面心底的恐惧，将其淡化在纸上，给读者提供力量。
而除了开篇一文时的压抑外，全书节选的其他散文则显得明亮得多，包括《逍遥游》《我的四个假想敌》《日不落家》在内的近一半篇幅，都是在记述与家人的生活，他有四个女儿，都相继嫁到了天南海北，如同他年轻时在台湾想念大陆，如今女儿长大嫁为人妇，一家六口遍布在世界各个角落，难免升起了渴望团圆的心思。可又不如同于《乡愁》那样的悲伤，年纪渐长，生活渐好的当下，余老也会打趣着自己一家人的生活和英国殖民时期一样，分散全球，并取名为“日不落家”。
书的后半部分，余老又重新回到了一个文学家的姿态，他对待文字的尊敬是不同于常人的，看余老点评文学和艺术，总会有种豁然开朗的感觉。在《苦雨就要下降》一文中，他提起了几位音乐大师，有印度来的大师，也有美国摇滚界的明星，更包括鲍勃迪伦。他们在舞台上为远方的难民们歌唱自由和平等，经典的曲目《在风中飘扬》在万人合唱中飘扬。余老点评说，此次音乐会的意义不仅仅在于慈善，更在于唤醒摇滚的初衷，那是自由、欢乐、反抗的声音，而不是沦为拜金成风的商品，摇滚是有尊严的，音乐人同样也是。
余光中最爱李白，这是众人皆知的事情，而本书书名便取自余老点评李白时所作“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜”如此意境，可谓玄妙。
