生于New York的杰夫·海因是一个七零后，他十八岁时进入到艺术学校梦想成为一个像AndrewWyeth那样的画家。当他刚毕业计划着闯荡画坛还是继续进修的时候，杰夫·海因在医院拿到了癌症确诊书，画家梦在那张纸送达的一刻碎裂……
和所有患癌的人一样，杰夫·海因的一切因为癌症而打乱，拯救自己成为了他唯一要做的事情。在梦想和生命之间显然拯救生命才是正确的选择，接下来的几年里画架画布画笔都被遗忘，恐惧和痛苦替换了所有的精彩，杰夫·海因一度陷入了失去色彩的生活。
挣扎几年之后杰夫·海因发现想必起癌症，失去自己的生活和梦想才是最大的折磨，也是他最大的恐惧来源——一个人连梦想都没有了生命还有什么拯救的意义呢？于是他又将满是尘埃的画架和画笔翻了出来摆好，他决定要用绘画来拯救自己、用画画来和癌症抗争！
癌症让他体验了绝望和痛苦，也启发了他基于生命危机爆发出来的艺术渴求，杰夫·海因开始放空自己固有的艺术认知，他微颤的手生疏地拿着画笔——人生的色彩在他画下第一笔时又再度回归生命，癌症的恐惧在那些斑斓色彩中崩裂……
很快杰夫·海因觉得自己的内心对于生命艺术的感知变得比患癌以前更强大透彻，他尝试将抽象和写实二者融合注入自己的画笔中，各种人物对于生命体验的表情都如感同身受般印在他的内心，一幅幅打动人心的作品画出沧桑眼神实在太震撼……
杰夫·海因画中的眼神，有沧桑，有祈求，有悲戚，有力量……每一幅肖像都有一双洞穿灵魂的眼神，当你看杰夫·海因的画时，仿佛除开那双眼睛之外的画面都会被你忽略，盯着那画中的双眼就能震撼地感知到杰夫·海因自己死而后生的艺术力量。
但杰夫·海因绝不会沉入悲天悯人式的感悟当中，他拿起画笔苦学绘画就是为了打破癌症对自己人生的绝望囚禁，从他再次画出第一笔时，他对爱情的向往、对生命的热爱、对清晨的阳光乃至于餐桌上的面包都有了全新的追求。他为自己的女神画像，他为邻居的孩童画像，他画开始脱发的自己，他画困顿的老妇人……
现在，杰夫·海因给自己的定义不再是一个癌症患者，他是一个能用画画治愈一切的人，当癌症试图侵蚀他生命的色彩时他没有闭上双眼，癌症画出的灰色又被他的画笔覆盖了，杰夫·海因用他画出那些沧桑的眼神告诉人们生命是沉重的，但那仍然是人生色彩的一部分。
（文：路过）
