终于读完了这本书，被定义为电视人的圣经，然而，对于我这样一个非典型精神产品制造者，这本书有着另外其他的含义。

这里面，有道，有术，还有法

道，是做人之道。

精神导师的对于极致的追求

术是做事的原则

法是关于精神产品制造的具体操作办法。

书，其实是由18篇关于陈虻的回忆博文组成的，并非他自己成书，而是由那些对他依然充满怀念的人们为他做的一些事情，希望他的精神能够通过这本书留下来。

其实，看完这本书，我更想做的是把里面那些我觉得有意思的东西整理出来，处事原则也罢，工作方法也罢，希望对我能有更多的启示。

和看见最大的不同，就是一个是平视的感觉，一个是仰视的感觉，这才知道，自己所处的位置，这才明白为什么说阅读和看书是和大师的精神交流，这种感觉，很奇妙。

来说说我读完的感悟吧。

1、思维方法很重要

关于思维方法这个问题，他主要谈了这么几方面内容，一是包括你接受新知识的能力，包括你判断和处理信息的能力，他应该比知识更重要，接受新信息的能力和接收新信息的方法。二是关注思维的转折点，始终强调的其实还是要改变思维方式，换一个角度看生活。三是要善于提炼归纳，善于举一反三，喜欢哲理性的思辨。

同样的，对于团队的管理，他更注重对于人心里的管理，注重激发人自身强烈的欲望，希望他们能进入思想的状态，才能真正的开始思考，不是你要他怎么思考他就怎么思考的。

其中，最重要的修炼自己，改变自己、提升自己，因为如果要想做出什么新的东西，最需要改变的是你自己，你要重新做人，重新寻找。超越自己是最艰难的。

一切从未知开始，从未知开始才能忘掉自我。

陈虻讲片，很善于从表象出发进入本质，从片子的毛病分析到你创作的动机，解剖你认识事物的角度，然后从根本上改变你的创作理念，让你从心理往外感到清晰、透亮。

2、要有关心人的态度

放弃你所谓的责任感，放弃你的所谓对文化的深层次思考，像亲人一样去关心你的被拍摄对象，其结果你可以看到最真挚的责任，最深刻的批判。正所谓无所为而无所不为。

3、状态很重要

当你过于进入、过于热衷于一个东西时，你就需要放弃这个东西。你只有出去了才能进来，也会只有进来了才能出去。

你必须保持一定状态，才能得到真传。

4、关于创作和作品

作品之所以被称为作品，就是他有主观的、创作者的思考、思想情感在里面，他才能叫作品。所以必须要找到社会含量的题材，有思想含量的题材，才能去表达。

挂在卢浮宫的是作品，我们现在拍摄的片子叫素描，但是每一个把作品挂在卢浮宫的人都是从素描开始的。

创造是一件非常浪漫的事情，而创造又是一个非常具体的过程。所以，要完成一件成功的作品，同时需要两种极具反差的品格——灵异奔放和老老实实。对于一个人是这样，对于一个团队同样是这样。

5、对于片子审查的层次

他说，对于一个片子的审查，我一般分四个层次：第一，看主题，看一个主题有无错误，有没有意义；第二，审结构，有了一个主题，看你用什么方式结构，结构过程中的每个段落，都承载着逻辑功能，是不是每个段落都实现了这个逻辑功能；第三，观察细节表述；第四，检查节奏。而这一点，也可以学来当做一片好文的审查方式。

关于典型人物宣传，要学会挖细节，换角度。

6、结构的力量可以改变叙事的深度和走向

这是对我启发最大的一段，所以想要好好写。

真正深刻的表达，实际上应该是依靠结构的力量。结构的力量可以改变这个故事的深刻程度，是可以改变这个故事走向的，是可以改变你要接受的问题的。

一个人孤立的存在是不深刻的，当他和社会发生了某种关系，从他的身上能揭示出我们社会的某种存在的话，这就是深刻所在。

利用结构的力量去深化主题。

结构就是如何选择配角。

结构的力量是可以改变这个故事的深刻程度的，是可以改变这个故事走向的，是可以改变你所要揭示的问题的。

你的视角有多宽，你观察一个事物的深度就有多深。当你的思维打开的时候，你就走向成熟。

利用结构的力量加大背景，结构其实就是信息的组合。

加大背景的信息组合，来深化新闻事件的主题。

我们采用的是一种结构方式，相当于新闻的组合信息，围绕我们的判断、结论建立信息组合的结构，组织一些和这个结论相关的信息，引导观众对结论的判断。

细节的细节就不再是细节本身，不再是对细节的一个简单的过渡和描述，他已经发生变化了，而这个变化源于我们观察的二度创作。这就是我们深刻表达的一种手段，一种非常有效的手段，超越了你表面上表达的那个东西。

9、《必须建立自己对事物认识的坐标体系》

坐标体系，说穿了就是如何确定栏目的价值标准，找到独特的定位，形成自己的风格。

而你真正的创作的开始是，当你选择完一个题材以后，你怎样选择你关注的方面，怎样选择一个小圆。

在一个大圆里面选择哪个小圆，是你必须做的一份工作。

你必须把你的第二件事，也就是对选题的把握和思考，写在你的选题报告上，如果你知道这是一件事，确定主题又是另外一件事的话，你只把第一件事告诉了我，你没有把第二件事告诉我。

为什么目标不坚定？因为你对这个事情的价值认识得不深刻。

陈虻拷问我：你有自己认识事物的坐标体系么？有几个？

10、《三段式创作法》

经过对不同层面人的调查，你已经积累了大量素材的时候，你才能找到你对问题的判断，这也就是在拍摄采访中得到的价值，这种价值往往是一种认识、一种判断。

这个判断的表达是通过后期对素材的取舍和剪接来完成的。

素质是怎样形成和培养？就是平时的积累。

每天都在发生变化，每天都在进行判断，而你判断的你不知道对和不对，至少有这样一种可能性，你面对的和我面对的是同样的事情，但咱俩的判断结果可能不一样，那么结果的差异，就是咱俩素质的差异，想法的差异。

如果你觉得前期费心，你能够成为一个好编导；如果你觉得后期费心，你能够成为一个好职员；如果你前期也不费心，后期也不费心，你就该被开了；如果你前期也费心，后期也费心，你就是一个优秀的创作者。

12、关于创新

创新如果从内容、形态、角度三个层面同时进入，这个栏目必火无疑。

精神产品的创作者永远是在这样地工作，你不知道这事该怎么干，这是你最好的状态：你在摸索，你在创造，观众也在吸收，觉得你新鲜。

13、关于创作核心和采访提问

《栏目话运作：前面有目标，背后有理念》

制片人需要不断总结出这个栏目的创作方法，从最开始定位的调整到基本的理念，到基本的操作技术的运用，让栏目所有的人都能共同掌握，才能形成这个栏目的水准。

外在形式越简单的东西，智慧含量越高，因为它已经不再依赖形式了，必须依靠智慧，所以，策划在当前电视行业中显现出越来越重要的作用。

一定要有好的策划班子，提高每期节目的智慧含量。

面对面采访的核心问题是什么？第一，你所知道的最重要的、被隐瞒的新闻事实是什么？第二，在整个重要的新闻事实发生的时候你心里在想什么？第三，当事件发生之后众说纷纭的观点出现的时候，你对这些观点的态度是什么？

当你觉得节目对你有挑战性的时候，对观众就有刺激性：当你觉得驾轻就熟的时候，观众就不爱看了，这就是电视，这就是文化产业。

我们缺乏品牌意识。创办新栏目是容易的，守住是艰难的。

要超越自己，超越自己已经取得的某种东西，需要付出更多的思考和更大的代价。但这恰恰是对品牌的一种维护，对皮奶的一种发扬。

《你要往上顶，才能顶出一片新天地》

做电视必须创新，而创新就是永远做那没人做过的事情。

其实陈虻的两个创意，在思想与价值理念上是完全相通：关注人的命运，关注精神世界，正是他做电视一以贯之的坚守。

我没有三把火，但有两个想法：第一，通过我们的栏目，要填补中国电视的空白；第二要推动中国新闻的改革。

过着过着，我忽然就明白了，“现在”就是小时候想过无数次要为之奋斗的未来啊。所以最现实的做法就是把现在的事情、眼前的事情做好。今天所作的一切相加就等于未来。

小时候我老听到一个说法：痛苦是一笔财富。后来我发现，痛苦就是痛苦，怎么能说是财富呢？但是时间长了以后，我发现我从痛苦中走出来，那段经历对我来说很有意义，那个时候我意识到，当你战胜痛苦以后痛苦才是财富。