千寻的善良和执着、坚定是最能打动我的地方。在我个人看来，影片的主题是爱与被爱、 初心不改。千寻的内心无疑是充盈着爱的，她也得到了亲人之爱、异性的爱、陌生人的爱。她的执着和善意让自己行之所在的世界生生不息。
记得影片最先展示的画面是一束玫瑰，随附的卡片上写着“保重啊，千寻！后会有期！”因为要搬迁至新的住处，千寻不得不同往日的好友作别。来自朋友的这份馈赠诠释了孩童身上无任何掺杂的纯洁和美好。我们每个人也一定拥有过这样一份纯真。
影片接着展现的是车厢里抱怨环境改变的千寻，她看起来很消沉、慵懒。这时的千寻不正同所有温室中成长的孩子一样吗？她的父母更多地着眼于满足孩子的物质需求，但却缺乏对家庭教养、劳动教育 的重视。这在后来她得到锅炉爷爷的庇护却不懂得说感恩、做不好汤屋里简单的工作等一些 情节中也可以得到印证。同样的，像所有的小孩子一样，千寻性格里也有胆怯、任性、安于现状的一面。但一路走来，她学会了坚强、勇敢、执着，学会了独立地面对自己的人生。
不顾危险的爸爸加紧油门穿过森林，表现出像成年人普遍会自视经验丰富而显示出的自负。 千寻的父母同时也是部分都市中产阶级人类的代表。他们注重现实利益，却也容易陷入过分追求感官享受的本能欲望的泥潭。
走进隧道前， 爸爸妈妈对千寻的抗议没有表现出丝毫的在意，这是成年人的独断专行。
穿过隧道来到小镇后，千寻不断打量四周的景物，时钟上下时间的不一，好像在暗示着现实世界和异世界的时间不同，眼睛图案则告诉着我们这里的一切本就是如梦幻般的存在。
陌生小镇的美味食物是抵御不了的诱惑。嗅到食物香气的爸爸妈妈一路寻去饭店，丝毫没有意识到危险的即将降临。在这个暂时摆脱了社会监督的地方，他们开始大快朵颐起来，人性中丑的一面暴露无遗。
妈妈说，“等一下有人来了再付钱就是了。”小千则大声劝阻道：“回去啦，人家老板会骂的。”爸爸未经思考地脱口而出：“不要紧，有爸爸在你怕什么”、“信用卡还是现金，随他收”。这便是他们习以为常的处理事情的思维方式。记得某部电影里具有讽刺意味的一句话，大人注重的是利益，小孩子才在乎对错。不要随便动别人的东西、吃陌生人的食物，这本是大人们对孩子反复的叮咛和嘱咐。但面对现实的诱惑时，他们却忘了这简单的教诲，却忘了自己最初的承诺。
千寻走出饭店再次审视她所察觉出的小镇的异样。这时白龙突然出现，白龙向千寻发出警告要她立刻离开。千寻赶回爸爸妈妈身边，却看到父母已经变成猪并且丧失了生而为人的尊严，她惊慌失措，本能地逃离了现场。我们只有唏嘘，原来追逐本能欲望之满足的人与动物之间，只有一线之隔。
夜色笼罩了小镇，从一艘大船上下来的鬼魅来到汤屋。这四方神明，是有钱有权有势的 人，也是成年人的象征。就像在大都市里生活的现代人一样，他们白天忙于生计，只有在晚上才能 出来参加娱乐。宫崎骏正是用这种用异化变形的方式将现实世界的真实残酷，软化成汤屋里的各种形象、各色情形。
在千寻惊慌失色的时候，白龙及时出现，稳定了千寻激动不安的情绪。电影里白龙代表的更多的是一个社会责任承担者的角色。而白龙来到汤屋后成为汤婆婆的手下，实际上是因为受到诱惑而误入歧途。就像最初步入社会的我们，周遭的一切有时就是真假难辨，是非难分。所幸，白龙在帮助千寻的同时也实现了自我救赎，找到了自己的名字。这从侧面预示着初入社会的青年人只有勇于承担自己的社会责任，才能真正实现自我，走向成熟。
为伺机拯救爸爸妈妈并回到现实世界，千寻在白龙的指示下来到负责烧热水和药材的锅炉爷爷身边谋求工作。不停工作的煤灰和千寻不被重视的场面，对于有好多有求职和工作经历的人来说，对于社会残酷的一面一定有更加深切的感受吧。这群煤灰对于雇主来说，“替换人手要多少就有多少”，体现的正是资本主义生产关系下人的工具化，折射出底层工作者不受欢迎和尊重的社会现实，引人深思。但影片终究是虚拟的，在宫崎骏的作品里，这种残 酷是被冲淡了的。而千寻遇到的锅炉爷爷和表面强硬、语气刻薄的玲子一样，内心都十分善良。千寻有幸得其相助，在汤屋完成自己的成长。
大澡堂其实就是畸形化的人类社会大染缸。利欲熏心，不管是客是主，汤屋里容纳的皆是清洗不净的灵魂。
在油屋工作的人必须交出自己的名字，这不正意味着人走上社会后或是因为机械化劳动 或是人与人的尔虞我诈，而迷失了自我吗。当然，就像是资本主义制度下资本家和工人的合约关系一样。汤婆婆日夜盘算着汤屋的利益，俨然一副吝啬的资本家的形象。
但她又是有职业操守的，当腐烂神出现，所有的人都在劝他回去，汤婆婆却选择开门接客。这也是资本主义生产关系的双面性。腐烂神是被人类污染了的大自然的象征。最后是千寻将其清洗干 净，她也得到了河神的馈赠。正是靠这颗丸子，她才先后拯救了白龙和无脸男，使事情在危急 时刻出现转机。而人与自然不就是这样的共生关系吗。
这时，受伤的白龙出现，钱婆婆也登场了。
坊宝宝，这是一个受到汤婆婆过度保护的巨婴形象。在被钱婆婆变成小仓鼠后开始了自
己的成长。
在祈求钱婆婆的原谅以拯救白龙的同时，千寻还要应对无脸男给汤屋造成的危机。
在我看来，无脸男代表的是背负着各种思想压力和精神负担的现代人，也是我们每个人内心的冷漠和孤独。我想这个角色，也是最能引起现代人的共鸣的。无脸男的形象设计源自日本的歌舞伎，喻指无法满足自身的欲望。他最初是作为一个单纯的透明人出现的，正是他无所欲求， 才与汤屋所代表的社会格格不入，才会被排斥在外。而他是有情感需求的，他同样渴望理解、 关爱和赏识。但他却通过别人的需要来寻找自己的存在感。当他察觉到不被需要时，内心会更加敏感、自卑。这不也是人性的弱点吗。
他同汤屋里的人打过交道后，明白了“有钱的就是大爷”的社会规则，明白自己只有变得跟他们一样才能被接纳和认可。他的内心也开始受到了污染。
于是，他同他们一样变得贪婪和无法满足。他吃各种食物的场景，多么像现代人在面对自 己焦虑的情绪时的处理方式呀。只有在吃东西的过程中，人们才真实地感受到自己的感受。自己的孤独才被感受和理解。可是精神上的富足，从来都不是食物所能给予的。
无脸男是个没有自我本质的人，他不知道自己真正需要什么，就像他对待人们的需要，只是“给、给、给”，而不关心给的实质。
善良的千寻给了他在别人身上所没有感受到的温暖。他暗暗帮助千寻，也希望能被千寻 需要。但是不同于他的困惑、迷茫，千寻清楚地知道自己的需要是什么。千寻果断拒绝了无脸男不止一次地给予她的身外之物。而寻表现出来的笃定、专注是最能引起我情感共鸣的地方。
无脸男内心向往美好的善念又是未完全泯灭的，因为他痛恨那些在他身上不断索取的人。他何尝不明白虚荣的外表下，他的灵魂依旧空虚、寂寞，依旧得不到满足。当他说出唯一一句完整的台词:“我很寂寞，我很寂寞”，你是否也看到了自己的软弱？善良的千寻没有放弃他，把他带离了汤屋。
危机解除。千寻此后在汤屋的地位有所提升，这意味着她凭借着自己的努力得到了社会的认可。
带着车票，千寻踏上了归还印章，寻求白龙和钱婆婆和解的道路。
据说，检票员的形象是对松本零士《银河铁道 999》以及宫泽贤治的童话《银河铁道之夜》的致敬。而始终向一个方向行使的列车就像我们的过往，一去不返。
白龙一句“您还没有发现吗，最珍贵的东西已将被掉包了”，汤婆婆的第一反应是确认自己钱财的安全。唯利是图的本性再次得以体现。尽管她爱自己的宝宝，但却在追逐利益的心下爱得那么麻木和盲目。
与钱婆婆外貌相同的钱婆婆，像是她人格的反面。事实上，钱婆婆还代表着日本传统文化。她隐居山林的行为代表着日本的包括“天皇”“武士道”等传统文化。在宫崎骏看来，它们虽然已经不适应现代化的社会，但却作为国民精神的一种支柱存在，是不应该消亡和被排斥的。
在钱婆婆的帮助下，无脸男找到了自己人生的归宿，也获得了内心的平静。千寻也获得了她的祝福，最终和白龙幸福地相拥在一起。
影片最后，千寻在白龙的目送下走出了汤屋，和爸爸妈妈一起穿过隧道，回归了现实世界。有人认为，无脸男和白龙甚至汤屋里的鬼魅都懂得感谢，然而千寻的父母却浑然不觉，事实上也暗示着人类的难以救赎。而走出隧道的千寻反复回头的举动也说明她已经忘记了发生过的事情。尽管这是极具悲凉意味的，但却揭示了某种道理。我们爱的人未必能陪我们走到人生的终点，愿每个人都能在深味其中孤独的同时也深知其中爱意。不管怎样，我始终愿意相信的是，凝聚了善意和爱的那个闪闪发亮的幸运头绳，会替我们一直呵护着千寻的善良和执着。
