1.元杂剧

        元杂剧又称北杂剧，是元代年间用北曲演唱的传统戏曲形式，形成于宋代，繁盛于元大德年间（13世纪后半期-14世纪）。主要代表作家有：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴等，代表作有《窦娥冤》、《倩女离魂》等，其内容主要为揭露社会黑暗，反映人民疾苦为主，现实主义与浪漫主义相结合，主线明确，人物鲜明，其结构上最显著的特点是“四折一楔”和“一人主唱”。

2.散曲

      是配合金元时期我国北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

3.元曲四大家

      白朴、关汉卿、郑光祖、马致远

4.南戏

      即南曲戏文的简称。是在东南沿海地区发育成熟起来的，最早出现于浙江温州（旧名永嘉），故又称“温州杂剧”、“永嘉戏曲”。南戏是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”（《南词叙录》）构成曲牌连缀体制，用代言体的形式搬演长篇故事，从而创造出的一种新兴艺术样式。

5.台阁体

      台阁体是明永乐至成化年间以馆阁名臣杨士奇，杨荣，杨溥等为代表的馆阁文人的一种文学创作风格，只追求所谓“雍容典雅”，多粉饰太平、歌功颂德的“应制”和应酬之作，脱离社会生活缺乏实际内容，在后起的茶陵派、前七子等流派的冲击下，渐渐退出了文坛。台阁体曾一度占据文坛主导地位，是明初诗文创作进入低潮的表现  。

6.前七子

  “ 前七子”又称“弘正七子”，是弘治、正德年间 ，以李梦阳为首的文学群体。核心成员有李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思等。前七子掀起了明代文学复古运动的第一次高潮，倡言“文必秦汉、诗必盛唐”，提出以汉魏古诗和盛唐律诗为取法对象，矛头主要指向茶陵派和性气师派，希望借复古达到反映现实，既强调诗歌审美特征的目的，但创作上有字模句窃，矜才使气，创新不够的弊端。

7.后七子

      明代嘉靖中期出现的以李攀龙，王士贞为首的文学复古群体，成员除李、王外，还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，他们对法度格调的讲究更趋于强化和具体化，后七子曾对当时在文坛上具有相当影响的唐宋派文人提出了批评，击中了唐宋派一些作品理气过重的弱点。后七子创作的弊端在于过分注重对古体的揣度模拟，以至于难脱蹈袭的窠臼。

8.唐宋派

        唐宋派是嘉靖年间以王慎中，唐顺之，茅坤、归有光等人为代表的散文流派，唐宋派立足“法”“理“两个层面，取法唐宋八大家古文，该文学派别将李梦阳，何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。

9.公安三元

        袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟。袁宏道为主将。公安派秉承李贽“童心说”进步思想，反对模拟之风，提倡“性灵说”。主张的诗文写作特点是：独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔。为明后期性灵文学的杰出代表。

10.竟陵派

      代表人物钟惺、谭元春。均为湖北竟陵人，因名竟陵派。受公安派影响，主张相近，反对模拟。但又强调从古诗中求性灵，开眼界。风格“幽深孤峭”。

竟陵派看重向古人学习，达到一种所谓“灵”而“厚”的创作境界。追求一种幽深奇僻、孤往独来的文学审美情趣。竟陵派对纠正明中期复古派拟古流弊起着一定的积极作用。但缩小了文学表现的视野，显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。

11.明代传奇

        明传奇是明代戏曲主体，标志着我国戏曲发展的新阶段。传奇是宋元南戏发展到明时期的改称，主要是指以南曲演唱为主的中长篇戏曲。一方面格律从自由趋于严整，另一方面语言由本色趋于文雅。

12.吴江派

        领袖人物沈璟注重音乐性和戏剧性，主张作曲“协律”，语言“本色”。当时吴江派较占优势。如，沈景《南九宫十三调曲谱》汤显祖《牡丹亭》：源于“三言”小说“杜丽娘慕色还魂”。语言艺术：抒情诗般的优美语言及其所营造的意境。主题主旨：以情反理礼；“情真、情深、情至”。

13.玉茗堂四梦

        是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称 “玉茗堂四梦”。 在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。

14.四大奇书

      明代《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》，这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说、世情小说。

15.章回小说

      以章回分段叙事的长篇小说。每回常用两句相对仗的句子标目，以揭示本回的主要内容。其源出宋·元话本，后为古典长篇小说的主要形式。

        是在宋元讲史等话本的基础上发展而成的。它的特色是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后钩连、首尾相接，将全书构成统一整体。明代章回小说在体制上得以定型的同时，在艺术表现方面也日趋成熟。以《三国志通俗演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》“四大奇书”为主要标志。

16.神韵说

      清初王士禛所倡导的诗歌理论，强调诗必须有神情韵味，写诗只取“兴会神到”，诗的内容要朦胧含蓄，似有寄托，又难于实指，所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能。

17.格调说

      以清中叶沈德潜为代表的一种诗歌理论，强调学诗必学古，尤重唐音。偏重模拟古人声调、音律和体式，推崇“格高”、“调响”。所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

18.肌理说

        清代作家翁方纲提出“肌理说”。主张“为学必以考证为准，为诗必以肌理为准”。所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

19.性灵说

        袁枚宣扬性情至上，肯定情欲合理。是晚明文艺思潮的隔代重兴，为清诗开创了新的局面。袁枚与赵翼、蒋士铨并称“乾隆三大家”。

        以袁枚为代表，认为写诗要抒发人的真性情。从强调个人性情出发，在文学史观上他主张文学进化论，认为每个时代都应当有自已的文学。基于此，他对清代以来的神韵派、格调派、肌理派等予以全面的批判和排斥，表现了反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点。性灵派的主要成就在诗歌，与袁枚主张和诗相似的诗人还有郑燮、赵翼和黄景仁等。

20.浙西词派

      朱彝尊首创浙西词派，成为一代词宗，他的词论和词作在当时影响极大，浙西各地词人如龚翔麟、李良年、李符、沈皋日、沈岸登等都和他唱和，一时成风，被称为浙西六家。浙西词派成了清乾隆以前词坛的主要流派，影响百年。

21.桐城派

      是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备。

论述题（展开）

1.试论西厢记的艺术特色

（一）体制和形式上的突破和创新。  五本二十一折    多角色司唱 ；

（二）将复杂的矛盾冲突有机地组合为一个艺术整体。    双线复合结构  ；

（三）成功地塑造了性格鲜明的人物形象。 人物的语言和行动描写  心理描写  烘托渲染；

（四）语言锤炼和运用方面也有突出成就。    文采与本色相生    优美典雅而又生动活泼。

2.试论窦娥冤中窦娥悲剧性性格及其意义

  窦娥原是封建社会中一个安分守己的普通妇女，她把自己的不幸遭遇归之于命运，希图官府保护她的清白，支持她对地痞无赖的抗争，但无情的拷打使窦娥的思想发生急剧的变化：她由对封建官吏“明如镜，清如水”的幻想变为“覆盆不照太阳辉”的斥责，由“八字儿该载着一世忧”的无奈叹息变为对天地，实质上是对整个不合理社会的愤怒控诉。窦娥思想的发展变化体现着作品主题的不断深化，它以一个平凡、善良女子的觉醒揭示了封建社会“衙门从古向南开，就中无个不冤哉”的严酷现实，指出了产生窦娥这一悲剧的根本原因是封建统治的腐败黑暗。窦娥原是封建社会中一个安分守己的普通妇女，她把自己的不幸遭遇归之于命运，希图官府保护她的清白，支持她对地痞无赖的抗争，但无情的拷打使窦娥的思想发生急剧的变化：她由对封建官吏“明如镜，清如水”的幻想变为“覆盆不照太阳辉”的斥责，由“八字儿该载着一世忧”的无奈叹息变为对天地，实质上是对整个不合理社会的愤怒控诉。窦娥思想的发展变化体现着作品主题的不断深化，它以一个平凡、善良女子的觉醒揭示了封建社会“衙门从古向南开，就中无个不冤哉”的严酷现实，指出了产生窦娥这一悲剧的根本原因是封建统治的腐败黑暗。

意义：在于我们今天是为窦娥鸣不平呢，还是为一种法制的尊严、人格的尊严而努力。窦娥的冤屈在任何一个非法制的社会都可能存在，因为非法制的环境下容易产生冤屈的灵魂，而且你越是正义可能越会遭到人生或生命的挫败。

3.怎样理解三国志演义的悲剧意蕴

        暴政战胜了仁政，奸邪压倒了忠义，作者无奈地将这一场历史悲剧归结为“天意”或“天数”，与其说是肯定了客观历史进展的理则，还不如说是流露了作者对于理想的幻灭、道德的失落、价值的颠倒所感到的一种困惑和痛苦。一部《三国演义》表现了作者在理想与历史、正义与邪恶、感情与理智、“人谋”与“天时”的冲突中，带着一种悲怆和迷惘的心理，对于传统文化精神的苦苦追寻和呼唤。正是在这个意义上，它是一部悲剧，也是一部呼唤民族大众传统文化精神的史诗。

4.浅论水浒传人物塑造的特点

  ① 正确处理人物性格和所处环境的关系，将人物置于特定的真实环境，紧扣人物身份、经历和遭遇来刻画人物性格，展示其性格变化。体现了典型环境中典型性格的创作原则。各路豪杰被“逼上梁山”，都是环境所逼：宋徽 宗及其宠信的“四奸”为首的黑恶社会是书中大环境；英雄人物各自经受的欺压、迫害、打击是具体环境。通过对各不相同的具体环境及人物在不同环境中的遭遇、斗争、反抗的描写；结合其经历、出身、地位，展示出其性格特征的形成发展过程，塑造出各不相同栩栩如生的英雄人物形象。 林冲：八十万禁军教头；克制忍耐；忍耐中包含不能忍的因素；杨志：三代将门之后；克制忍耐；忍耐中积极寻找新机会，努力改变处境。鲁智深：孤身一人无牵卦；酷爱自由，好打抱不平。比较《三国》“出场定型”描写有了很大突破。

②正确处理人物共性与个性的关系，使人物形象充份个性化，在个性中体现共性。水浒传》“妙绝千古，全在同与不同处有辨。”（李卓吾） “鲁达粗鲁是性急，史进粗鲁是少年任气，李逵粗鲁是蛮，武松粗鲁是豪杰不受羁约。”（金圣叹）鲁智深：粗中有细    表现为成熟老练；武松：粗中有细    表现为精明强悍；李逵：粗中有细    表现为质朴老实。

③正确处理传奇与真实的关系，以“极近人之笔”，写“极骇人之事”，使人物形象既高大又不失真。 一方面将英雄人物理想化，将其事迹渲染夸张到超常的地步；与此同时却注重环境背景和细节描写的真实性。从而使高度夸张惊心动魄的传奇故事，具有浓厚生活气息和强烈的真实感。

5.试论牡丹亭的浪漫主义特色

① 突出并强调了情的巨大作用，显示出强烈的主观精神追求。       对情的极度夸张是建立在封建礼教严密控制青年男女的明代社会基础之上的，不仅合理而且可信。作者越是把情和爱的产生写得奇，越能显现封建礼教对它的窒息；越将情的力量夸张得可以突破死生，越显出封建礼教力量的强大与可怕。所以，它是极奇的，又是极真的；它是极虚的，又是极实的。

②创造出奇幻与现实密切结合的情节场面。杜丽娘由梦而死由死而生都是作者用浪漫主义手法设计的奇幻情节。        《惊梦》中美妙的梦境描写把在封建卫道者认为“伤风败俗”之事描写得庄严幽致，令人难以忘怀。烘托出理想与现实的巨大反差。《冥判》中的冥府，以阳间官府为基本模式，但并不可怕，鬼域判官比封建官僚更开明更有人情，且饶有风趣，与现实社会形成了强烈对照。

③ 运用浪漫主义手法丰富发展了杜丽娘的性格 。      杜丽娘追求爱情自由、反抗封建礼教的斗争精神和反抗性格，深深植根于明代社会现实和官僚家庭的泥土中，又在由人而鬼、由鬼而人的转化中不断升华丰富。        现实中的杜丽娘、梦境中的杜丽娘， 作为鬼魂的杜丽娘， 三者的完美融合，完成了杜丽娘形象朔造和性格的丰富发展。  此外，还有浓郁的抒情场面，典雅绚丽的词曲铺排等，多方面地体现出《牡丹亭》的浪漫主义风格和艺术魅力。               

6.试论长生殿的艺术成就

(1)在结构方面,全剧长达五十出,场面壮丽,情节曲折,而组织相当严密。李、杨爱情是戏的主线,这条主线又以一组道具- -- -- -对金钗、一只钿盒贯穿始终,随情节变化由合而分,由分而合。

(2)强烈的对比艺术。《长生殿》上卷写温柔富贵的生活,如《闻乐》《窥浴》等出,把帝王和妃子的爱情写得淋滴尽致。下卷写安禄山造反,剧情突转,李隆基从此陷入杀妃之痛,蜀道之艰,失位之悲与思念之苦之中,这样就深化了作品中“弛了朝纲,占了情场”的思想主.题与国家兴亡的深沉感叹。

(3) 《长生殿》的曲词优美,尤为人们称道。从文字上说,它具有清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁的特点。如唐明皇的形象就通过他的唱词来加以表现。如《闻铃》:“淅淅零零,一片凄然心暗惊。遥所隔山隔树,战合风雨,高响低鸣。一点一滴又一声,一点一滴又一声,和愁人血泪交相进。”

7.简述桃花扇的思想内容和社会意义

      剧作通过复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事反映南明王朝旋立旋亡的历史，“借离合之情，写兴亡之感”。表达了通过戏剧形式总结历史教训和抒发兴亡之感的创作意旨。通过戏剧艺术再现南明历史，让人感受到在历史的、政治的巨大变化之中，个人的力量是渺小的，个人的命运是不能自己主宰的。即使是美丽如花的爱情，也不能因为男女双方的坚贞就有美满的结局。 恰恰相反，当国破之日，即是家亡之时。剧中侯李爱情从一开始就染上了政治色彩，随着南明政治风云变幻而曲折不断。最后在南京棲霞山白云菴相会时，正要旧情萌发，被张道士大声喝斥，两人如梦初醒，双双入道，象征着他们坚贞爱情的桃花扇被揉碎在斋坛之下，宣告美好的爱情以悲剧告终。《桃花扇》以勇敢的写实精神，将爱情置于残酷的政治斗争和不以个人意志为转移的历史变迁之中，以悲剧结局，体现了“借儿女之情，写兴亡之感”的主题，引发人们在进行历史审视的同时，对现实和未来产生深沉的思考。这正是《桃花扇》具有深厚的思想价值所在，也是它产生隽永的艺术魅力的重要原因。

8.试论西游记的艺术特色

①横云断岭、金线贯珠式的艺术结构。三层结构构成一个整体。每一层又由一些相对独立的小故事连缀而成。        如“西天取经”有白虎岭、火焰山、盘丝洞等41个小故事组成。

②幽默诙谐而又隽永有味的艺术风格。“以戏言寓诸幻笔”，穿插大量游戏笔墨，充满喜剧色彩和诙谐气氛，既表现出人物性格，又达到揶揄神佛、嘲弄妖魔的目的，让人在一笑中回味无穷。

③灵活多变，紧张而又轻松的情节安排。在一次次降妖伏怪的战斗之间，或与妖魔紧张打斗的过程中，引入戏剧插科打诨手法，轻松取乐。

④“极幻”与“极真”统一的艺术手法。“极幻”与“极真”的统一，是《西游记》作为神魔小说的最主要的特色。作品以深厚的现实生活为基础，创造出奇人、奇事、奇境，展现出一种奇幻美。看来极奇极幻，却又处处映照出现实的影子，蕴涵着生活的真理，表现出人生的真情，从而形成了极幻与极真高度统一的艺术特色。

结构上 ---- 极幻的神魔世界映照极真的人世社会。从玉皇大帝到四大天王、四海龙王、十代冥王、各地国王及兴妖作怪的各路妖魔，又是现实社会中昏聩帝王、贪官污吏、恶霸劣绅及其社会关系的折射。

情节上----极奇的故事寄寓极真的内涵。极奇的故事映照着极真的现实；极奇的故事寄寓有极真的道理；极奇的故事包含了极真的情感；

人物形象上----极虚的神性与极实的物性、人性的统一。“三性”的统一，塑造出神、人、物三位一体的典型形象，实现了极幻与极真的统一。

9.简述元杂剧的体制特点

（一）一般由四折组成一个剧本，每折相当于今天的一幕。

（二）演剧角色可分末、旦、净三类。末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦。（三）在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复。

（四）全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

10.简述金瓶梅对小说艺术的开拓

①在创作方式上，是第一部由文人独创的长篇小说（一部分研究者认为非个人创作而为“集体累积”）。

②在题材上，是第一部描写社会中普通人生活的长篇小说。

③在艺术结构上，是第一部网状结构小说。即以西门庆为中心，以西门大院为枢纽，以清河县及整个社会为背景，贯通关联、作辐射式展开的网状结构。这是后来的《红楼梦》和近现代小说的经典结构方式。

④在人物形象塑造上，是第一部由人物类型化向典型化过渡的小说。

⑤在语言上，它是第一部白话长篇小说。在小说口语化市俗化方面作出了可贵的探索。

11.简述元杂剧繁荣和兴盛的原因

      元杂剧在一个很短的时间里迅速崛起、兴盛，进而风靡全国，有着多方面的原因。大致说来有以下几点：首先，城市经济的繁荣和艺术表演的社会化、商业化，是促使戏剧成熟与兴盛的必要基础。其次，蒙古贵族的爱好，对元杂剧的发展起到了有力的提倡和推动作用。再次，文人的参与创作和演出，高水平作家队伍的形成，是元杂剧繁荣的重要因素。

12.讨论梧桐雨的主题意蕴并与白居易长恨歌进行比较

      白居易的《长恨歌》有“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意蕴。金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人的重视，与元好问、白华有联系的冯壁、姚枢、袁桷等人都为名画《明皇击梧桐图》题诗。白朴的《梧桐雨》，很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。白居易的《长恨歌》一方面同情、赞誉杨、李生死不渝的爱情；一方面揭露、讽喻杨、李耽于享乐，贻误朝政。而白朴的《梧桐雨》固然也写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。

13.通过对蔡伯喈人物的分析，论述琵琶记的悲剧意蕴

    《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事框架。它保留了赵贞女的“有贞有烈”，但对蔡伯喈的形象作了全面的改造，让他成了“全忠全孝”的书生。所谓“子孝妻贤”，高明强调封建伦理的重要性，希望通过戏曲“动人”的力量，让观众受到教化。同时，高明能正视社会生活的真实，在肯定孝子贤妻的同时，揭示封建伦理本身存在的矛盾，展示由于封建伦理而产生的社会悲剧，而给予观众强烈的震撼。 蔡伯喈是个全忠全孝的人物，他的悲剧是围绕着“三不从”展开的。被亲生强来赴选场，蔡伯喈考虑到父母年老，无人照顾，决意暂且放弃功名，他蔡公以死相逼，蔡伯喈既不有违背孝道的伦理，又不能违抗父命，无奈之下，离家赴远。蔡伯喈得中状元，得到牛丞相的青睐，执意招他为婿，皇帝也玉成其事。蔡伯喈不想滞留京师，辞婚、辞官，但君命难为，有苦难言，有家难回，只得入赘相府，但荣华富贵的生活，始终无法消除了的内疚和痛苦。另一方面，蔡伯喈家乡灾祸频仍，蔡公蔡婆衣食无着，最后家破人亡．就这样，一个努力按照封建伦理行事的“孝子”，却因伦理纲纪的不合理以及伦理钢纪自身的矛盾，成为可怜可悲的牺牲品。《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的都是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理之冲突中。《琵琶记》的悲剧意蕴具有深刻性和普遍性，它比单纯谴责负心汉的主题，更具社会价值。

    14.为什么以四大奇书为标志清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程

（1）成书过程从历代集体编著到个人独创；

（2）创作意识从借史演义、寓言寄托到面对现实、关注人生；

（3）表现题材从兴废争战等国家大事到注目于日常生活、家庭琐事；

（4）人物从英雄怪杰到平民百姓；

（5）情节结构从线性流动到网状交叉；

（6）塑造的典型从突出特征性性格到用多色、动感笔触去刻画人物个性；

（7）语言从半文半白到口语化、方言化。

    15.试论红楼梦宝黛爱情的悲剧及其意义

      《红楼梦》中的宝黛爱情是一场悲剧，它表现为这一爱情是他们自我的选择而违背了家庭的意愿，体现出对爱情自主自由的追求；这一追求重在心灵的契合而违背了传统的仕途经济，崇尚并不现实的至情至爱；这一追求表现为二人的性情乖张，违背了传统的道德。这些导致宝黛爱情悲剧的必然性。其意义在于旧的传统、道德的分裂，宝玉和黛玉强烈的自我意识，也是当时的封建社会走向没落一个象征

    16.简述聊斋志异的思想内容

一.揭露社会黑暗，赞扬被压迫者的反抗。

1、 借阴间影射阳世的《席方平》：席方平到阴间为父伸冤，城隍、郡司、冥王层层贪赃枉法，使其有冤难申，使其深感：“阴曹之暗昧，尤甚于阳间”。虽受尽种种折磨，但他却百折不挠，执著诉讼： “大冤未伸，寸心不死”二郎神判词：“金光盖地，因使阎摩殿上，尽是阴霾；铜臭熏天，遂教枉死城中，全无日月。”幽明世界的丑恶，正是现实中吏治腐败、官场黑暗的生动演绎。

2、 借历史针砭现实的《促织》：宣德皇帝爱斗促织，成名一家遭遇惨痛。成名交不上促织被打得脓血淋漓。成名子弄跑促织投井自杀。异史氏曰：“天子一跬步，皆关民命”。成名子魂化促织，却轻捷善斗。成名将魂化促织层层上交，龙颜大喜。抚军、县令、里胥备受奖赏。成名被破格拔为秀才。结局也颇具讽意。

3、借梦境揭露官吏的《梦狼》：白翁梦见在衙门里做官的儿子白甲变为吃人老虎。异史氏曰：“窃叹天下之官虎而吏狼者，比比也。”

二、广泛揭露科举制度的弊端

  1、考场黑暗，贿赂公行：如《考弊司》

  2、考官昏聩，贤愚不辨：如《司文郎》

  3、考试荒唐，黜佳进庸：如《贾奉稚》

  4、考生心态，神魂颠倒：如《王子安》

三、抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情

1、深刻的社会内容

    喜剧故事《婴宁》，狐母所生、鬼母所养、天真无邪、爱花爱笑的少女婴宁，与痴情种王子服在元宵灯会由相识到相爱，曲折地表现对封建礼教、世俗婚姻的不满。

    悲剧故事《晚霞》，阿端堕水进入龙宫与舞女晚霞相爱，因被吴江王、人间王阻挠，晚霞自毁其容。既歌颂坚贞爱情，又讥刺邪恶势力。

2、崭新的爱情观

  ①鼓吹“真心”“至情”

    《阿宝》孙子楚的痴情

    《香玉》黄生与牡丹精香玉生死相爱。

      异史氏曰：“情之至者，鬼神可通”。

  ②宣扬“知己之爱”

    《连城》连城与乔生结为“知己”，生死相爱。

    《瑞云》名妓瑞云与贺生相恋。瑞云绝俗，

      不重财势；贺生钟情，忠于“知己” 。

四、有教育意义的寓言故事   

    《崂山道士》：一世家子弟学仙得道故事：学任何东西都须持有恒心，而不能浅尝辄止。满足于一孔之见而吹牛皮，必然碰壁。

    《画皮》王生被一女鬼迷惑吃尽苦头故事：要透过现象看本质，不要被表象所迷惑。对于恶鬼，不能心慈手软，必须除恶务尽。对坏人慈悲，好人就要遭殃。

元代文学

元代时期  叙事性文学  第一次在文学上占主导地位。

在政治上，元朝统治实施压迫政策，他们把国民分为  蒙古、色目、汉人、南人  四个等级。

元代的戏剧有  杂剧和南戏  两种形式。

元杂剧包括  杂剧和散曲  两种体裁。

南戏最早是  浙江永嘉  的地方戏，因此又称之为  温州杂剧、永嘉杂剧  。

元代文学的审美情趣是  自然  、  显畅  。

关汉卿历史体裁的杂剧有  单刀会、西蜀梦  。

《窦娥冤》剧名全称是  《感天动地窦娥冤》  。

《窦娥冤》临行前发下  血飞白练、六月飘雪、亢旱三年  三桩誓愿。

《西厢记》剧本一共有  5  本、  20  折。

最能表现西厢记惊世骇俗思想的一句唱词是  愿普天下有情的都成了眷属  。

白朴的《墙头马上》来源于白居易的  《井底引银瓶》  。

《梧桐雨》的名称来源于白居易《长恨歌》中的  “秋雨梧桐叶落时”  一句。

马致远在元代梨园声名很大，有  “曲状元”  的称号。

马致远的汉宫秋是根据历史上  昭君出塞  的故事改编成的。

被王国维称赞为悲剧中亦无愧色也的两部杂剧作品是  《窦娥冤》、《赵氏孤儿》  。

元代写水浒戏最多的作家是  高文秀  。

堪称元代水浒戏双壁的是  《梁山泊黑旋风负荆》、《黑旋风双献功》  。

《琵琶记》的作者是  高明  ，女主人公是  赵五娘  。

《琵琶记》的前身是宋代戏文  《赵贞女蔡二郎》  。

散曲的体制有  小令，套数，带过曲  三种形式。

“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”是出自  张养浩  的  《山坡羊·潼关怀古》  。

明代文学

明代四大奇书是  《金瓶梅》、《水浒传》、《三国演义》、《西游记》  。

《三国志演义》最早的刊本是  《三国志通俗演义》  。

《水浒传》最早的名字叫  《忠义水浒传》  。

《第五才子书施耐庵水浒传》有  70  回，编者是  金圣叹  。

“金玉其外败絮其中”是出自  刘基  的  《卖柑者言》  。

前七子的代表人物有  李梦阳、何景明  。

明代戏曲由  杂剧 、  传奇 组成。

徐渭的《四生猿》包括  《狂鼓史》、《雌木兰》、《玉蝉师》、《女状元》  剧本。

西游记师徒四人取经的故事在  元代  已经渐趋定型了。

作为文学作品，猪八戒首次出现在元末明初的  杨景贤  写的  西游记  中。

在神话小说中，除《西游记》以外影响最大的是  《封神演义》  。

  《金瓶梅》  是我国第一部由文人独创，以日常家庭生活为主要题材的长篇小说，作者是  兰陵笑笑生  。

现成最早的话本小说总集，是明嘉靖年间洪榧编刊的  《清平山堂话本》  。

冯梦龙的三言为  《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》  。

公安派最著名的文学主张是  独抒性灵，不拘格套  。

清代文学

顾炎武论诗主张  性情  反对

梅村体的代表作为  《圆圆曲》  ，它以  吴三桂，陈圆圆  的悲欢离合为线索表现个人身世和国家命运。

清初阳羡词牌的领袖是  陈维崧  。

浙西词派的领袖是  朱彝尊  。

清初词坛成就最大的是  纳兰性德  。

清初戏剧家李玉的传奇有二十多首，他晚年的代表作为  《清忠谱》  。

孔尚任《桃花扇》的主人公为  侯方域李香君  。

《水浒后传》的作者是  陈忱  。

《醒世姻缘传》原名  《恶姻缘》  。

清代代表文言小说最高成就的文言小说集是  《聊斋志异》  。

曹雪芹在红楼梦第一回里写道：满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。

红楼梦的本名是  《石头记》  ，是五彩补天的顽石在人世间的传记。