济济一堂 那是一场触动心灵的约会-------回眸沙市籍六画家“还乡之旅”画展 郑尚谦 今年春节期间,当新型冠状病毒肆虐全国,自己被宅在家中无聊而又惶恐之际,难免就会怀念起去年新春时节,大地回暧、温馨祥和的气象。更令人难以忘怀的是去年大年初一下午,沙市人民还迎来了一场“还乡之旅——沙市籍六人画展”在荆州市图书馆举办的开展仪式。它注定是一场回报给沙市人民的视觉盛宴,更是一场召唤人们去触动心灵的约会。 此次画展由湖北省美术家协会主办,参展的六位沙市籍画家分别是郑强、刘布尔、刘子建、石鸣、陈运权、罗彬。他们均出生于上世纪五、六十年代,都是恢复高考后从沙市以专业分数名列前茅的成绩考入艺术院校深造,如今都已是享誉中国画坛的佼佼者。 之所以要携带自己最好的作品,联袂还乡举办画展,回馈养育自己成长的乡梓父老、回报辛勤培育自己成才的师长,既是他们多年来在外漂泊打拼的动力,也是他们浓浓思乡情结最畅快的一次释放,更是他们试图将自己的艺术实践和创新理念,以及取得的成绩带入这座城市,来延续荆沙画脉的美好愿望。 座无虚席 开幕式上 热烈回应游子们这片眷恋故土深情的动人场景是:初一这天,远离市区的荆州市图书馆周围突然间车来人往,热闹非凡。有着深厚历史文化底蕴,对各色艺术怀有浓厚兴致的沙市人,竟放弃了节日与亲朋好友相会的机会,纷纷汇集到图书馆,来欣赏和感受艺术的年味。图书馆里里外外,人声沸鼎,人们急切等待着画展揭开帷幕这一时刻的到来。 流连忘返 跟随涌流的人群进入展厅,自己作为一个美术圈外人士流连在一幅幅作品前,真有点看热闹的意味。我似乎是想寻求那些心仪的图景:譬如壮观的山水,美如天仙的人像,各类奇花异草等等。但出乎意料的是,这些展示的作品却将我带入了另一番充满神奇而飘逸、时尚而庄重、空灵而玄妙的境界。 人生就是不断地前行 求解 他们的作品按年龄大小排序一顺展开,首先印入我眼眸的是深圳画院画家郑强的水墨画《前行》和《天空下》两个系列。这是一些带观念的作品,表达了他对日益严重的环境污染和生活其中的都市人的生存处境的担忧。欣赏这种艺术,仅靠我们那点习以为常的审美经验是不够的,因为他提供给观者的并不只是一个纯粹以赏心悅目为目的的画面,而是要通过图像传达给我们一种思想。我们只能从画面上似云似雾的线条,如梦如幻的色彩和虚实相生的大块留白所构成的景观,去寻求它所隐晦表达的深邃意象,从而引发出对现实的关注,对人与自然关系的哲学思考与反省。即,生而为人,无论上天为我们设置了多少羁绊,无论未来等待我们的是福是祸,也无论我们有没有翅膀,我们都必须带着追求,带着梦想,带着原始的热爱和冲动,上路前行!在他淡墨铺陈的天空下,也许充满着雾霾的弥漫,也许乌云有时会暂时遮蔽光芒,也许冰霜雨雪封闭了外面的世界,但是我们仍然应该焕发精神,点燃信心,整装待发,继续前行!我想这大概就是一位艺术家的自我救赎和对社会所承担的精神重量吧。 鱼戏笔下 观赏者 刘布尔是个水彩画画家,地处“江汉湖群”,拥有众多湖泊和丰富淡水鱼资源的荆州,为他的水彩画创作提供了绝佳素材,品种繁多、形态各异的鱼被他表现得活灵活现,呼之欲跃,备受观众的赞赏。刘布尔生活在“淡水鱼之都”,从小爱好湖泊野钓,这让他对各种鱼类的习性多了些了解与细致入微的观察,这是他笔下的魚充满细节臻至出神入化的原因。毫无疑问,用水彩技法表现魚是他最钟爱的艺术方式,观赏他的《长江刁子鱼》、《桂花鱼》、《黄咕鱼》、《鲫鱼》、《山溪精灵》等,能感受到他将水彩画的材质特性与美感媒发挥到了极致,在水与色的交融流动中产生出淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。质感亦因高超的技法令人叹为观止。这对生活在“淡水鱼之都”的他看来,一切皆因“有水则灵”,水彩画的精髓就是要用好水。对其炉火纯青的技法和精美的画面,我脑海中竟情不自禁地蹦出唐代杜甫对画师刘单的赞美:“画师亦无数,好手不可遇。对此融心神,知君重毫素。”此刻,我就借用它来表达自己对画家刘布尔的由衷敬佩吧。 寄希望于沙市的小朋友 接着我将目光移向刘子建教授的作品。他从上世纪80年代就开始抽象水墨画的创作,是中国实验水墨画的代表性画家。不管是《诡丽》、《天衍》还是《焜耀》,你在这里面都看不到传统意义上的具象,有的只是一种大块面的墨色晕染,大象无形的气势。毫无疑问画家的艺术吸收过荆楚水土的润泽,流淌着庄楚文化血脉。我们只有把作者放在这个特定情境中,才有可能在他色墨水渍的斑驳中,感应出叩钟调磬的金石之声,才能隐约看到从历史典章的黑瞳中走来,彷徨行吟在汨罗江岸的屈原身影。才窥视到诡谲怪诞的各路神灵在呼风唤雨,就仿佛飞来了轻盈妙曼、浴火重生的凤凰。它们由远而近,且歌且行,黑白交织、绵绵缠缠,汇合成时代的绝响划过我的心空,使我不得不对这种只属于楚文化所独具的神秘浪漫产生震撼。对这种通过拼接手段,在历史的烟尘和风雨磨砺中而塑造出的精神图腾滋生出顶礼膜拜的敬畏。至此,眼前这位被楚文化魂灵镂心刻骨的成功奋斗者,由他所创造的“碎片和飘浮”的景观,都在以其极具的煽动性推动我殚精竭虑,融入其绵密的哲思妙想而欲罢不能。 颜红溢彩 在携手偕行的六位画家群中,非常欣喜地是我有幸见识了一位女艺术家的别致风情。因为画家是女人,站立在她流光溢彩的作品前,倏然间就触摸到了一种花团锦簇、芳香扑面的气息。因为我也是女人,也许就更容易凿开画面中情感的隐秘通道,言辞无法表达也难以把握的东西,我们却会心有灵犀。就如这两幅《蝶梦蹁跹》,花是翻飞的蝴蝶, 蝴蝶是会飞的花,花恋蝶,蝶恋花;花非花,蝶非蝶。亦真亦幻,缠绵不休,它们都在渴望情感的圣洁和永恒。她的《女人与猫》系列,不管是白猫、黑猫,还是灰猫,作为一种柔顺、典雅、缱绻、安宁的象征,她营造的是一种对祥和生活的沉醉,对生命美丽的珍惜和对爱情幸福的祈祷。而作品《颜红》、《溢彩》和《装满风的天空》,无一不表达出她对女人命运的关切和关爱。女人像花一样开放在她的心间,像梦一样在她脑海中纠缠萦绕,于是女人与花便成为她创作不变的主题。正是一种用女人特别的爱心凝聚而成的思维模式,因而它的作品华美中透露出人性的温馨,高贵中散发出虔诚的慈悲,奇异变幻中却能飘荡出天空中最纯净的云彩! 欣赏陈运权教授的当代工笔花鸟画作品,对我们来说又是另一番精神的慰藉和心灵的享受。作为工笔花鸟画坛杰出的画家,他的作品总是能带给人一种诗词歌赋的高雅联想。只需看他给自己作品的命名:《日暮秋风》、《春度楚山》、《素叶分辉》、《听风》、《闲云》、《红蜻蜓》、《金谷碧流》、《江湖行走》、《浴日图》等等,其意境的深沉静谧、清丽脱俗又洋洋洒洒的气派,相信是缘自于内心深处的诗情灵性,而由此催生出来的绘画作品,自然是诗情画意的。他的作品《浴日图》给我留下了深刻印象。抢眼的红色铺陈在整个画面,昭示着初升的太阳,照亮了整个天空。一只稚拙的小鸟初次离巢,带着忐忑和好奇,带着勇气和激情,跃跃欲试,向着未知的前程和光明振翅飞行,使自己沐浴到灿烂的阳光中。整个画面朝气蓬勃,积极向上。它寓意着人的一生中总是有些关键时刻和机遇,需要我们当机立断,敢于为自己开创新的征程。而唯美得动人心魄的红色,是火热、是奔放、是斗志,也是对幸福的祝福和期待。它赋予了作品一种高远深邃的气韵,一种睿智达观的品味,一种催人奋进的激励。从而使绘画托起了作者的梦想,变成了作者抒发抱负和与观赏者交流心灵的过程。 罗彬教授为我们展示的是他的戏曲水墨作品《乡人傩》系列,不难看出这些作既有着对艺术理解的当代背景,同时又散发着文化传统渊源气息,像《淮河营》、《土家淮戏》、《钟馗出巡小鬼开道》、《花和尚演武》、《傩祭天地》、《穆柯寨》等,无疑是借助民间百姓耳熟能详的折子戏场面,采用“离形之象”的技法,将水墨、山寨、戏曲、历史传奇等元素熔于一炉,从而激发人们去穿越历史的迷雾,打开想象的视觉空间。正是由于它的每一幅画作内容,都各自有其长远的渊源和有一段精彩绝伦的故事,但在戏剧化的处理后给人带来的却是趣妙横生、诙谐快乐的效果,因而他的绘画被看成是艺术触及社会和介入人们生活的一种新方式。就如画作《穆柯寨》中的穆桂英和杨宗保,本来是一场针锋相对、势不两立的天门阵大战,却被作者描绘成小儿女青梅竹马玩耍游戏、不忍相互伤害的模样。接合剧情的发展,人们就会用想象解读出他们之间相互爱慕的情节。它为画题中“大义亦作小儿女”的文字,作出了生动有趣的诠释。忍俊不禁的笑意,自然就会流露在每个看客的脸上。我猜想罗彬教授不仅是一位画家,同时也是一位沉迷于历史,能独立思考历史现象的学者。诚然,历史的是是非非难以尽说,但“他以情为本,赋予道义江湖以沉重的意义,用新的观念来思考那个曾经的社会世界,将之作为现实世界的镜子。”(占跃海:美术史博士)其态度是非常可取的。 心灵之约 综观这次画展,除了给家乡的观众留下了丰富多彩,各具特色的深刻印象,我想更多的是透过这些精彩纷呈的画面,人们同时也从中领略出画家的学养、情操、风尚和灵魂。为什么会有武汉人风尘仆仆的带着孩子专程赶到沙市来参观画展?为什么一对老年夫妻,因男人腿脚不便无法亲临现场,女的就在展厅打开手机中的视频对着作品一一扫过,为他进行现场传播?为什么有位女工因节日加班,只好分三次用下班时间将展出的作品全部看完才罢休?吸引人们的显然不仅仅是它的艺术气息和审美价值,更最要的是这六个画家的作品里都闪烁着荆楚文脉绵绵不绝的底色和风采, 都有其自身独具的形象内涵,都藏着自己的伦理道德观念和自己的价值取向。它是我们在生命的路上,有幸邂逅知音,与几个情操高尚的人进行了一场触动灵魂的交流和对话,它使自己的精神境界由此得以向更高的层面提升。虽说去年这艳丽的一页已经翻篇,但是经历了这次病毒疫情的骚扰,那些在内心激起过层层浪花的感动,那些能让自己变得优秀的印记,都化成了今天能熬过黑暗的勇气和信念。因而我唯有用文字来记录对它的不舍,用文字来纪念对昨天的品味和眷恋,并期待最终能将这段时光的印记变成回味的诗篇和画卷。2020年2月5日 与同学杨胜相遇