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全国九大博物馆馆长坐镇，各种稀世珍宝逐一亮相，华丽的舞台与高科技深度融合，没想到严肃文化类节目能让我又燃又泪，然而在评论里，我看到这样的言语，点赞数中能看出还颇受支持：
“国家重宝，岂是这些戏子就能随便染指的，为何要用非专业的明星来衬托，这是典型的对国家文物的不尊重。”
我是真的没想到观众的攻击角度这么刁钻，也没想到这种话语还引起了相当人数的共鸣。首先来分析一下，“戏子”这个词从基调上就已经带有轻视之意，俨然把职业分成“上、下九流”。“指染”本意插手某件事获取本不应当得到的利益，明星恐怕也不能从文物中获益。“非专业的明星”意思是演员只能去做表演？想看专业的话，《国家宝藏》有记录片。“对国家文物不尊重”意思是请演员就会破坏文物的纯净、玷污历史的内涵？乍一看，这些观众好像是国家宝藏的“忠实”守护者，他们不想让他们看不上的人沾染一丁点儿文物的气息，他们对国家宝藏怀有“最崇高的敬意”，力图“维护”文物的纯净和圣洁。
我分不清他们是否拥有善良的本意，去维护国家宝藏不受侵害。但是他们以极其狭隘陈旧的观点严重曲解了这个节目的初衷和内涵，选择不当的表达方式伤害了一定群体的情感，也破坏了全社会重拾文化自信的和尊重历史的凝聚力。
我们不去评判现代社会的演员内核与价值，就单从第一期节目中李晨、王凯、梁家辉这三人来分析。这三人业务能力过硬、口碑良好，李晨阳光、亲和，王凯扎实、稳健，梁家辉成熟、含蓄，他们都以积极向上的形象展现于观众，是深受观众喜爱的演员。他们与节目内容还有一定契合，李晨是土生土长的北京人，骑车半小时到故宫，梁家辉为香港人，与最后的台湾故事还涉及到文化归属，可见节目组在选人上是有一定讲究的。
那究竟是什么激起这群观众的愤怒？恐怕不是单指这三个演员，他们认为“严肃的文化节目”和“明星”是水火不容的，是自相矛盾的。严肃的文化节目就不应该蹭热度，不应该请明星，不应该“低俗”。他们认为请明星是本末倒置，娱乐性会压倒文化性，噱头和热点会蚕食节目本身的内涵。
这肯定是有失偏颇的，无论是明星演员还是其他职业的人，他们都是中国人，职业不分高低，热爱祖国更不分你我贵贱。这种弘扬中华文化，展现精品国粹，振奋世人的节目，只要能够传递出真正的文化自信，那就是一个好的讲述人，一个好的文化宝藏守护者和见证人。况且明星自带光环和号召力，能够让此类“严肃文化节目”更普及，得到更多曝光，这也是传统优秀文化与现代社会结合取得高曝光的有效“捷径”，不失为一种符合时代的传播渠道。
当然他们担忧是有缘由的，有些明星被当下所谓的“颜值”捧起，本身业务水平欠佳，狂热的粉丝效应会产生巨大流量，加之一些节目在利益面前在追逐恐后，二者结合，自然肆意消费底线，华丽而失心的狂欢下包裹的只有残缺畸形的表演。
我注意到评论和弹幕中提高最多的就是“气质和底蕴”。大部分观众是喜欢明星助阵这一形式的，但是他们感性又不失理智，要求演员要和节目有一定气质和素养上的契合。让我意想不到的是梁家辉，他以一口不太标准的港普讲述了司马光的故事，出奇的是观众对于他不标准的普通话给予极大的忍耐，究其原因，还是因为梁家辉表现出社会沉淀下深厚的涵养和温雅的气质，他睿智的交流和深刻的话语赢得了观众的信任和尊重，他给予观众带入感和沉浸的高峰体验，观众则回应他“就该请梁家辉这样的演员来”。
节目里我注意到还用了“画风”“农家乐的审美”“你家里人知道吗”这种网络热词，效果颇佳，恰到好处，也不显尴尬，增添了亲和力和普及性，更容易与年轻观众达成共识。传统优秀文化不能一直保持阳春白雪，曲高和寡不利于文化的传播，但也不能下里巴人，沦为娱乐低俗的附属品，被无底限消遣。因此对于高冷的文化节目来说，这种方式是一条适合国情的好路线。
从《见字如面》到《朗读者》再到《国家宝藏》，我们明显可以看出明星助力的作用。文化是需要传承的，下一代年轻人是否扛得起目前看来不需要担心，担心的是他们愿不愿意扛！这期节目中张国立老师问矿石变成染料的手艺有继承吗，仇先生说起先没有，后来硬拉着儿女学。传统技艺都面临后继无人的窘境，文化的传承是需要令人担忧的。
我们有五千年文化，凭什么不自信呢？西方文化的输出是外在，中华文化自己也要根据时代调整适合的传播方式。多点这样的节目，我们要做好的是守护传承历史，才能更坚定迈向未来。
