在中国，现在谈诗歌，显得另类。诗歌已死，这都算是前几年的论调了，现实的状况是诗歌已经死的不能再死了，死的很少有人提及了。我们坚持着爱诗，写诗，充其量是诗歌坟墓中起尸的“粽子”，有些名气的是红毛，无名小辈是黑毛，不管什么毛，一根黑驴蹄子直接全部撂倒。
八九十年代是中国诗歌的黄金年代，那个时代的诗人作品中闪耀着自己的思想。你走到学校里，行在大街上，一说自己是诗人，众人投来的是羡慕崇拜的眼光，如果你打扮的邋遢些，戴个厚厚得眼镜，没准会有小姑娘对你芳心暗许。进入二千年以后，你要说自己是诗人，打扮时髦得红唇女孩会满眼不屑，嘴里直接二字：“傻叉”，没啐你一口就算烧高香了。
诗歌为什么成了这样？我们先不表，先来说说相声。
之前的相声比诗歌惨，它比诗歌更早陷入了低迷。以前的相声演员出去演出，人家先问你会不会小品，这就像你本是卖白菜的，顾客非要从你这买螺丝，你除了哭笑不得别无他法。在沉沦了许多年后，郭德纲横空出世了。郭德纲得蹿红得益于网络传播的强大，记得零五、零六年的时候，MP3，手机里，网吧，全是听老郭相声的。你要不知道飞机拉线什么意思你都不好意思和人家打招呼，谦哥的三大爱好比自己今天穿什么色得内裤记得都熟。当然，这都是郭德纲多年坚持得艺术积累得大爆发，咱不服不行，从这点上来讲，老郭就配的上“艺术大家“。十几年过去了，相声重新复兴，各种剧团，相声社，电台上相声艺术大放异彩，重新回到了我们的生活中。虽然相声界内部也是纷争不断，撕逼打脸，但有一条，相声本身没有受影响，不管高潮低谷，相声始终在改革自己，更新自己，时刻与人民群众息息相连，与时俱进。老百姓最实在，谁能让我乐，谁能带给我精神上的享受，我就喜欢谁。别玩虚的，有一天，相声演员一上台，张口说：“今天我给大家说段相声，讲一讲人类的起源。”他不被人板砖砸下去您来找我。郭德纲于相声最大的贡献是重新把相声带进大家的日常，我们时不时都会来个段子调侃自己和别人，喜闻乐见，无伤大雅。
回过头重点来讲诗歌。许多朋友喜欢诗歌，没有原因，喜欢诗歌也不需要理由。一些爱好者也尝试着给各种诗刊杂志投稿，大部分石沉大海。许多优秀的诗歌至今还是被埋在创作者的电脑硬盘里，估计作者自己看作品都没看小电影多。小编也给杂志社投过稿件，记得有一家杂志编辑给我的回复是这样：您的作品意义深度不够，文字过于平白，故不予采录，请自行处理。首先，我得感谢这个编辑，起码他给我回复了。但是我想问一问，我们的诗歌究竟要什么样的呢？
诗歌不是高尚的离谱得艺术，它可以雅俗共赏。诗歌来源生活，你创作诗歌首先是要让大家看的懂。当然，你也别一首诗做成这样：“妈妈叫我来吃饭，我去吃口不好吃，啊，今天的饭不好吃呀不好吃。”这不叫雅俗共赏，这叫二货。你可以写成这样：“母亲的双手翻动着饭铲，香味弥漫的是她的幸福，我端起碗，品咂着的是我的人生。”大家别吐槽，就是举个例子。我们人人都可以写诗，现在网络这么发达，我们随时都可以贴出来让大家一起欣赏，一起批评，一起成长。切忌不要一想起诗人，都是快疯的，写些模棱两可的文字，然后说，这是思想，你们自己去参透吧。你给我一本百姓菜谱，非要让我领悟成九阳神功，哥们就算是张无忌，也先一掌拍死你。看看外国著名得诗歌吧，直接，犀利，简单，却能直入人心：高尔基的海燕“在苍茫的大海上，……”。通篇好理解，却是传世经典。中国人说话太爱转圈子，转不好自己都晕乎。能不转圈子好好说话的都是精华，比如弘一法师的“长亭外，古道边……”可惜他是个出家人。
刚说了诗歌作者本身，我们再说说咱们从小接受的教育。课本上古诗词很多，这是好事，我国几千年的精华汇聚于此。老师让孩子们背诵，这个我举双手赞同，背诵古诗词提高知识修养，做为中国人，你只会看舌尖上的中国，不会看古诗词大会，简直就是耻辱。我们说一首经典的李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。多好的意境，一个文人墨客的哀愁，短短几个字就跃然纸上。可是，我们的教育者是怎么做的呢？他们教育是这样的：同学们，请大家从这首诗说出李白当时的思想，段落的含义。拜托，李白离开热爱他的人民上千年了，你问孩子们他当时想什么？还有标准答案：李白表现了思乡得情绪。拉倒吧，你怎知道李白当时想的是思乡，也许他想别人的老婆呢。教育家们，你能回忆起昨天上午十点一刻你在想什么吗？你想不起来就别为难孩子们了。段落含义？诗歌最好是整体来读，要是研究文字，可以探讨用词。孩子的想象力不能断层，段落的事情，放到大学专业课再讲吧。深层次讲，我们的孩子不缺理性，不缺权谋，缺得是诗歌和童话。
再看看诗歌转化成经济效益时所处尴尬地位。现在讲究的是大IP，一个文学作品，要和经济相连，就要有大IP，就要可以创造许多种类的利益价值。这无可厚非，天天饿的跟没吃过饭一样，一回家孩子穿的像丐帮九袋弟子，老婆为了补贴家用天天去隔壁老王家，你也没心思写东西。作者们经济好了，才有可能继续创作，才有可能写下些静心的作品。诗歌在这上面就尴尬了，哪个高人要能从一首诗上发掘出大IP来，估计诺贝尔经济学奖得主就跑不了了。所以，就需要有平台再追求经济利益最大化的同时，给诗歌留下一点空间。诗歌是思想的精髓，是文字历练的精华，不要把诗人逼到无路可走，给他点阳光，也许明天就是一名灿烂的大文学家。
艺术是相通的，又是不同的。相声可以凭借一个人，一个社团的力量重新振作，诗歌则不然，它需要的是整个文学大环境得改变。需要的是爱好诗歌的人们的不懈坚持和努力。我们诗歌爱好者，创作者们不能诗歌越低潮越孤僻，不要对一切都不爽。郭德纲说相声，可以上来就说：“于谦，我是你爸爸。”诗歌不能自抱自怨，给些颜色就说：“诗歌是文学的爸爸。”我们一起静下心来，坚守在自己的阵地上。喜欢，是一辈子的事情。正如郭德纲说的：“我爱这门艺术，我怕它完了。”
