朋友圈刷屏事件，总是说来就来。支付鸨、罗一笑事件余温未散，我的朋友圈，迎来了新一轮刷屏。不过，此次刷屏有所不同，并非没有一丁点防备，而是预料之中的。
这要缘于我的一个宅男朋友，A君。几个月来，他一直心心念念一部影片，新海诚的《你的名字》。这部影片，八月在日本上映时，突破百亿（日元）票房只用了28天。纵观日本影史，也仅次于《千里千寻》的25天。也是继宫崎骏收山之作《起风了》之后，三年来，首次能斩获这般关注度的日本动画电影。
因为影片是先于国内院线上映，网上早有资源流出。但不论是枪版，高清版，还是蓝光版，A君虽说心痒难带，但一直忍着没看。我不禁有些好奇，难道说，A君支持正版的觉悟变这么高了？细想又不对，以我对他的了解，就算先行看网络资源，也定会去影院补票，还会二刷三刷。我就问他缘由，A君的答案，倒是有些出乎我意料，他并非不想先行看网络资源，而是舍不得看，要等着《你的名字》上国内院线，去影院一次哭个爽。这个心理状态，倒是有点像我小时候爱吃小龙虾，会强忍着“剥一个吃一个的”冲动，选择先剥完所有虾壳，再一次性大快朵颐。
我没有A君那么强的自制力，在朋友的多次安利之下，早已沦陷看了网络版。但因为A君，早在《你的名字》在国内上映前，我就笃定，这部影片在国内也会是刷屏级。因为A君，引发了我的三个思考。
第一个思考，我们为什么爱看电影？
包括我在内的很大一部分人，喜欢观影，是想给自己做一场白日梦的机会，体验人生另外的可能性。人类热衷戏剧，也非从电影开始，自古都是如此。戏剧的起源要追溯到原始的祭祀活动，人类在舞台上模仿或者创造一个个角色，观众就在台下代入到舞台上的人，获得共鸣的快感。这也让我更加理解A君，为何想在电影院获得哭成狗的快感。何况今年烂片当道，国内同行衬托下，中国观众想去影院爽一把的欲望，已经压抑许久，《你的名字》上映，相信会带来观影需求的井喷。
第二个思考，影片核心受众的二次传播能量。
为了更好理解核心受众，不得不提下《大圣归来》，大圣的意外蹿红，是出品方都没想到的。大圣的核心粉丝自来水，是一个热衷于分享和安利，有着强大的内容创作能量的群体。这让我笃定了《你的名字》核心受众的二次传播能量：一则是我坚信，喜爱日本动画电影的二次元圈子，有着强大的内容创作能力，围绕影片势必产出一系列的优质内容改编，因为对那些二次元内容创作者来讲，创作本身，就是其吸粉、获得群体认同的重要途径。二则，是片方对UGC内容，有意的主动引导。国内上映前，有个很有趣的传播，席卷朋友圈的《你的名字》电影同款滤镜，它将你拍摄的生活照转换成电影画风，通过全民玩坏的UGC，让网友获得炫耀和分享的快感，一直是很高明营销手段。
第三个思考，新海诚的前作都算不上卖座，为何偏偏《你的名字》获得了巨大的商业成功？
华语乐坛，有两位不得不提的大哥。一位是李宗盛大哥，另一位是大哥的大哥，音乐教父罗大佑。李宗盛写的歌，唱的是百味人生，直击我们内心；罗大佑写的歌，吟的是纷纷人世，悲悯世间。罗大佑是我们仰望的人，李宗盛则更像我们中的一员。之所以提及这两位大哥，是因为《你的名字》票房大热，让不少网友将新海诚和宫崎骏作对比。就我个人而言，宫崎骏就像罗大佑，俯瞰着众生，在动画中给你剖析人性中的真善美，表达他眼中的大爱；新海诚更像早年的李宗盛，描绘的是饮食男女的小情小爱。
新海诚的作品，其故事内核也一直未变，导演也直言，不会和前辈宫崎骏相比，他更擅长表达的是少男少女的情感。《你的名字》也不例外，依旧是新海诚熟悉的情感内核，甚至连美元元素，依旧是电光、时空、云海、星光，这些标签式的元素。之所以《你的名字》能商业口碑双丰收，在我看来，是新城海多年来死磕青春动画，描绘少男少女的情感愈发娴熟，再混搭上日漫经典青春元素，配合新海诚标签式的美学，成就了这部青春动画领域集大成之作。
对于创新，我有个偏执的想法，多数创新，源于混搭。《你的名字》混搭了诸多元素，你很难以单一的元素，阐述这部影片。有少男少女交换灵魂的猎奇元素；有本以为是同一时空，其实是平行时空的时间错位；也有灵魂互换和时空穿梭下碰撞出的命运感；片尾还让我联想到细田守的《夏日大作战》；也有每次相遇之后都会逐渐忘了彼此，爱情中永恒的遗忘和回忆主题；还有日式传统文化，口嚼酒，古老神社的巫女；甚至青春片的悸动，本以为倾慕学姐的男主，早在一次次灵魂交换中爱上女主而不自知......可以说新海诚将日式动画中各类经典元素混搭，呈现了一个新的故事，最重要的是，还不显得突兀。
混搭不等同于堆砌，两者间是有本质区别的。国产青春片元素非常之多，杂糅了堕胎等狗血桥段、照搬了流水账式的青春生活，但这只能称之为堆砌，因为人物动机混乱，影片内在逻辑狗屁不通。同样，如果新海诚的《你的名字》，人物情感内核都不自然，人物动机也不符合情感逻辑，那杂糅再多元素，也只能算是堆砌。
幸好，死磕青春动画的新海诚，不是那样的新海诚。
