近日看过豆瓣高达9.0的高分影片《海上钢琴师》。

在被绝美的钢琴盛宴吸引同时，也被一个天才在轮船上的成长历程所震撼。

“幸运的孩子，用童年治愈一生，而不幸的孩子，在用一生治愈童年。”

  该片改编自亚利桑德罗·巴里克文学剧本《1900：独白》，如今20年过去，该片在电影史上仍光辉熠熠。

主人公1900作为远洋客轮的一个弃婴，在客轮长大，也在客轮死去。仿佛不曾来过，却又在音乐史里留下了神秘且不可撼动的地位。

  导演在处理《海上钢琴师》时，采用空间模糊与具体影像交织的手法，将一场场梦幻的钢琴盛宴呈现地别开生面。

  你看见钢琴和1900完美融合，在沉浮的空间里打破所有的疆界；看见无师自通的1900将“天才的孤独与快乐”呈现的多么淋漓尽致；看见每个登上轮渡的行人将渴望与悲凄演绎的平凡而又真实。

  1900无时不刻都在与钢琴相伴，人聚时，他是全场唯一动态的赋予，万物凝滞，感慨于这个“天才”魔幻的指尖所流动出的凄美绝响：忽而骤息，忽而热烈奔放，忽而炽热激进。

  唯一好友小号手在一旁静静欣赏他的乐曲。而所有客人在看到美国近在眼前时，一哄而散，在他们心里，1900只是一个天才般的玩物。人聚时，享受着他的盛放带来的视听觉盛宴，却未能与之真正共鸣。人散时，众生皆为利往，不再对他的存在表示在意，已然忘却这个孤独而又独立的存在。

曾有人问：“1900，二十多年了，为什么你从不下船？你可以去看看外面的世界。”

他是孤独的“天才”，正如他自己所言：在琴键中我能找到那专属的26个键，而外面的世界，我却看不见“尽头”，没有专属的琴键让我去谱写属于自己的钢琴乐。

这不由得让我想到最近饱受争议的“歌王”—华晨宇。大众表示对他的歌曲“无法理解”，舞台上的他仿佛“抽搐”了一般，甚至遭到恶意剪辑。有人说《歌手》的实力越来越应该质疑，该节目的含金量愈发贬值。

殊不知华晨宇与音乐已然融为一体，舞台的挣扎就是内心真实写照，所有挣扎与失意，在歌声中都能听出“端倪”。

听过《好想爱这个世界啊》、《烟火里的尘埃》，你就会发现，音乐天才远不及ET形容的贴切。他是火星的孩子，火星里的天才。这个世界的偏见，不属于他的标签。

而1900却显可怜，从未有人撼动过他内心的壁垒，直到一个老头，讲述自己和女儿的故事，唤醒了他对船渡以外世界的好奇。

  而后来，他也在录制专辑的过程中，遇见了那个女孩，他的缪斯。但羞于表达的情感，终究在远渡的过程中慢慢逝去。两个吻，让1900萌生下船的想法。

  这次1900会选择下船，去寻找真爱，如好友小号手所期望的那样，和缪斯共赴爱河，在当地唱出绝响，幸福的生活一辈子吗？

  不，他没有。在最后一刻，他又回到了弗吉尼亚号。

  人们为天才狂欢、振奋，而这一切在1900眼里是如此稀松平常。

  1900无数次看见炊烟袅袅的美国近在眼前，他却已然丢失了渴望。无尽的路口，密密麻麻的人群，如若真的离开船渡，1900最终也只会归于平庸。因沉浮，才是他的梦乡与家乡。

  天才的痛苦，或许我们常人无法所理解。因其对内心世界的捍卫，终究让他与外界格格不入。他用热闹换取内心的安宁，换取对自我的庇护。他对世界的逃避，对自己的保护，已然达到极致。他所产生的艺术价值，却也无人能与之共鸣。

  不由得想到梵高，创作过“星空”，却终究被脚下的泥泞夺取生命。艺术，是他的生命，更是他个人的多维体现。他不懂表达爱意，经常“得罪”他人，把耳朵送给妓女以表真心，却让她慌忙逃窜。梵高是艺术界的天才，却也陨落在俗世中。

  我们生来独特，却被尘世纠偏，被规矩立定，被生活教育。很多人抱怨：“曾经无数遍期望过的成年，却越来越让我找不到自己。我感觉我已经成为这个世界随波逐流的一部分了。”我们无法像1900那样勇敢，生死已然置之度外，而守护内心最后的园地就是他究其一生的使命。

  我们也像沉浮的扶木，在波涛汹涌中努力立定，避免被尘世的汹涌击打。而那些，无论目的地是哪里，只愿守护吾心吾乡的他们，终究孤独的默然，孤独的离去。

  我们只需尊重他们的独立，他们的不入世，不爱也请不要伤害。

  几经沉浮的1900，在他们眼里，吾心就是吾乡。