问题一：不知道怎么把实物图转化成插画线稿？

答：简化实物，提取出元素的主要线条和色彩，不美观的线条改成美观的，将复杂的线条简化或者去掉。一个实物如果元素不够圆满，可以多选取几个不同元素组合在一起。

问题二：文字转化成画面的时候，觉得自己想象力不够，导致画面线稿内容单薄，不够丰富，因而导致上色后画面色彩也不够丰富，怎么办？

答：既然是文字转化成画面，要想让画面丰富，那就根据文字描述的内容，可以尽可能多的将文字里写的画进画面当中去。

如果想象不出来，那就找文字对应的素材图，进行参考。在创作的前期肯定是要找大量素材进行参考的。

问题三：线稿可以画很好，上色就觉得不太好看，或者上色不够熟练，总是画不出让人眼前一亮的感觉？

答：上色不熟练的话还是要多练，熟能生巧。再一个也是要找好看的色彩图，比如最开始我画一幅原创，不能确定色彩，那我就找到一张色彩很好看的插画，尽管这幅插画的风格和我的插画完全没有关系，但是我参考的只是它的配色而已。

我提取这幅画中的主色调和辅助色，运用到自己的画面中，当然，前提条件是你觉得这幅画的色彩搭配是适合你自己的这幅画的。

在这样的参考画多了之后，再自己画原创的时候，上色就不需要做这样的参考了，而是转化成了我心里想画什么样的色彩就能画出什么样的色彩出来。

问题四：这个职业现在好变现吗？希望能将喜欢变现，实现价值。

答：画画变现的方式现在有以下几类：
1.线下开美育工作室；
2.线上开插画课；
3.接头像单或者商稿；
4.和出版社约稿画封面内页插图，或出绘本书。

以上的变现方式我选的是第四种，选的是最适合自己的方式！

我喜欢画我喜欢的，就是给童话画封面和内页插画，然后自己创作原创绘本，这个就是我画画的终极目标。

但是这个创作原创绘本是最难的，我没有那么快能够变现，还好我有一份主业工作作为经济支撑，能让我“慢慢”实现梦想。

所以即使插画变现方式有以上多种，建议你选择你喜欢的并且是你擅长的变现方式，你才能走得更远。

问题五：水彩的水感怎么链接？

答：这个问题应该问的是水彩怎么加适当的水进行调色？可以拿一张水彩纸专门练习试试看。

先在纸上画好相同的十个长方形格子，你每次选取相同分量的同一种颜料，然后从最少的水开始加了调色，画到纸上的格子，接着同一颜料加多一点点水调和了再画到第二个格子，直到水加的足够多，十个格子画满，你就会看出来和感受到，用不同的水量调出的同一分量显示的不同深浅的颜色。

问题六：如何激励自己，更好地坚持？如何督促自己每天坚持画画？

答：这个可以看看我之前写的关于时间管理的文章，需要每天写计划哦！
大致来讲，就是对自己一周的画画目标要有一个安排，比如每天画半小时还是一个小时，第一天画线稿草图，第二天画线稿正稿，第三天到第五、六天安排上色这样。

如果一周的画画计划完成了，那就奖励自己一个小物件或者小美食（比如吃一小块美味的蛋糕，买个心仪好久的小礼物）。

但是其实画画对于我来说不需要激励自己，因为我找到了我画画的终极目标，所以我自然而然就有无限的动力每天自发的去画画。

就是你要花时间想清楚，画画是为了什么？

为了做个副业变现，或者就是纯爱好业余没事干想画画，或者想在画画这方面达到一个什么样的成就，或者是为了治愈自己等等。

只有你深入思考了，如果你觉得画画是你生命中不可或缺的东西，那自然就能坚持了。然后就像我说的，每月每周每日定目标，然后再去执行。

如果你说还找不到画画的意义在哪里，但是还是想跟从自己的内心先学习画画，那也可以，依然还是需要每天定小目标然后去完成。我也不是一次想明白的，也是坚持画了三五年，才找到自己画画的终极目标。

问题七：习惯了板绘的我目前有个问题，就是在纸上上色过程中，有时候会有出现对整体画面色彩的把握不太有信心，纸上不好修改，这种问题如何解决？

答：在我最开始学插画的时候，我也遇到过这样的问题，对色彩整体把握不太有信心，画错了也觉得不好修改。

我用了以下的方式解决：

1.如果只是小范围的画错，那我就用水粉白颜料把画错的水彩颜色覆盖掉，然后再继续用水彩颜料上色。

2.如果是画到一半觉得整幅画大色彩好像画错了，那就将错就错，还是将原有的上色想法全部画完。画完之后再看，如果觉得不够好，那就重新再画一幅，将自己满意的色彩上色完成（对，不满意我就是重画的，这个没有其他的办法）。

如果画完觉得咦，还可以，那它就完成了，如果再想要画新的色彩配色，那就再在重新创作的画面中画新的色彩。

不要怕画错，其实我个人觉得水彩插画是没有对错之分的，可能只是当下那个时候自己觉得好看不好看而已，不好看就重画，好看就继续画，心里不要有这个结，画色彩就会勇敢了。

问题八：原创方面我在这方面比较有基础，但苦于自己的作品没有个人风格，不知道如何解决这个问题？

答：其实作品表现出来的个人风格，就是这个人的性格特征，以及画家个人想要从画面中所传达出来的所思所想，以及与这个世界的连接。

所以你想要画出个人风格，你选择画水彩插画，你想表达什么，你可以想想以下这几个问题？
1.我想要捍卫什么？
2.我想为哪类群体发声？
3.我想要传达些什么价值主张？

我对以上三个问题的回答分别是：
1.我要捍卫儿童的身体、心理的健康成长，捍卫家庭中父母和子女建立起良好的亲子关系；
2.我想为世界上所有的儿童，以及心中永远拥有一颗童心的成年人发声；
3.我想要传达爱、温暖、美丽、希望、勇气、梦想、善良、纯真、真诚等等这些美好词汇。

针对我的这些想法，我选择水彩插画，我的目标就是成为一名原创绘本作者，去画出一部部值得阅读的作品，流传百世。

那么我的画就要朝这方面去努力，去画童话故事插图，去写童话或者绘本故事。那就在我这个努力的过程中，我可能不仅仅需要用水彩去表现，可能还会用到色粉笔、彩铅或者拼贴等等，去传达我所要讲的故事。

我的个人风格就在这个前进的道路上无形之中就形成了，我的作品里就包含了我的个人性格，我对这个世界上的自然和人类的爱。

所以，画画也是一个找寻自己的过程，不然为什么画画能够治愈我们自己的内心呢？在我们发现自己，寻找自己的过程中，然后与外界连接，通过画画这种媒介传达出去。

问题九：感觉自己画出来的动物少了点韵味，可能是在动物这块实践的比较少，如何给自己笔下的动物注入灵气这样的感觉呢？创作出的动物或者人物的造型不够出彩，动作僵硬！

答：可以去动物园，看真实的动物，画真实动物的速写，如果动物园不能经常去，那就看动物的纪录片，看纪录片中的动物，去画速写。

想画狐狸，那就专门找狐狸，从纪录片中找寻它们的习性，了解它们，尤其是动物的眼神，既然想要画出动物的灵气那眼神就很重要，还有毛发以及动态这种。

同时看很多狐狸的摄影图片，从正面、侧面以及各种不同角度去画速写，深入地去了解一只动物，这样再去创作的时候，才能转化成自己的东西。

人物造型僵硬，其实和画动物也是一样的，你可以去练习画人物的速写，去街上写生，进行快速练习，如果这个不方便，那就画照片里的人物进行速写练习。这里推荐书籍：《伯里曼人体结构教程》和罗恩·哈斯本德的《动态速写宝典》。

问题十：第一，就是像夏天比较热的天气，水彩干得比较快，来不及衔接渲染，过渡不自然；

第二，面对已有线稿的纸上，却对整体画面的色彩很难有把握，不太有信心，上色后却不好撤掉，只能重新换纸上画，这种效率不高；

第三，在个人创作上如何找到像一格老师那样具有个人的风格，这种风格是怎么形成的？

答：1.夏天确实会导致颜料干很快，解决方式是：多用一点水，调多一点颜料，并且加入牛胆汁，这个多就是蒸发再快颜料也不会干的那种多；然后，在画纸上，需要衔接的地方，就多铺一点水，也让蒸发再快也不会干的那种多。这两者结合就好了。

再一个，就是需要锻炼手速了，手速快，要画得又快又好，当然这个需要长期练习，我也是练习了好几年水彩，手速才快起来的。

2.这个问题给的建议是：先在正稿线稿上色之前，先拿一张水彩草纸（可以买很便宜的那种水彩纸）画一下试色。

就是把线稿大致勾出来，然后想画什么色彩，就在水彩草纸上画一下整幅画面的配色，如果觉得不够好，那就多画几张试色，直到画出自己觉得满意的色彩搭配。

然后再到线稿正稿上去上色，这样就不容易换纸重新画了，这个方法叫提前画“水彩草图”。

3.想找到个人风格，其实可以找一个你最喜欢的一个元素深入去画。

比如我知道的一个学姐，她跟着一格老师学了插画后，就专门画猫，只画猫，因为她喜欢猫，一直专注画一个东西，然后画得越来越好，因为它的猫就有她自己的个人风格了，所以后来别人再看到某些插画的猫，一看就知道这猫就是它的作品。

再比如，还有的人专门画萌宝头像，只专注画这类型的，男孩女孩，画着画着就有自己的风格了，然后就开始专门接插画头像单，也越接越多。

所以，你可以想想，如果你最喜欢画花，那就先只画花，当别人再看到的时候，就知道是你的作品了。将一个东西画到极致，再继续深入画其他的东西。

问题十一、怎么用原创插画记录生活的点滴？或者怎么把生活中的场景跟插画联系起来？

答：想用插画记录生活的点滴，首先你要有事件，事件是需要记录的，所以先写小日记。

我每天都有在写小日记，就是只写几句话那样子的，分为四个类别，分别是：今日小成功、今日小确幸、今日小快乐、今日小感恩。

小成功就写比如我那天成为了小县城美术协会的会员，那就用几句话记录这个事情，这是我今天的小成功；今日小确幸就是记录自己遇到的比较幸运的事或者自己帮助他人感觉幸福的事情；

小快乐就是吃到的一顿美食，和朋友玩耍聚会看电影等等；小感恩就是别人给予自己的帮助与关怀要心怀感恩而值得记录的事情。

比如我今天出去看了部好看的电影，我就简单写一下，今天下午几点，看了《白蛇》，主人公好漂亮，电影很好看之类的，那在看的同时，就需要搜集素材了。

看电影之前可以拍电影票，可以拍买的奶茶和爆米花，然后看的过程中，有遇到好看的片段也可以拍几张。

那回到家我就有故事和素材了。然后我就可以开始画草图，想着记录今天的事情怎么表现在画面上。可以画电影院的人，可以画自己，也可以画电影票和电影里的人物和动物。

这样每天发现生活的美好，同时及时用手机的相机记录，再进行插画绘制，练习多了自然就熟能生巧啦！

问题十二、如何储存参考的画和自己的画？

答：参考的画，我通常都是直接存到手机里了（内存足够大），而且我养成了存图的时候随时存就随时分好类的习惯，手机里大概有上千张照片吧，都混在一起肯定不方便查找和使用。

于是我分了几个类别，比如“石膏小熊”、“原创插画主题孝”、“萌宝头像”、“一格年课插画”等等。总之就是当天存的图片当天及时分类，这样手机里的图片怎么都不会乱。

在我画完这一个主题创作之后，我就会把所有的参考素材图片都删掉了，因为一定是会进步的，而且每次画的内容都会不一样，需要再找新的内容，所以这个素材就不用留存了。

我自己的画是存在一个1TB的移动硬盘中，从2001年一直到今年，每年按年份存放（插图），当然除了画作，还有其他写作的文档，摄影的照片，以及各种课程学习的笔记等等。

问题十三、不知道怎么把想法转成画面/原创？如何把实物画出来？

答：这里要注意你的想法或者灵感，是一句话或者多句话，还是几个简单的词汇。

不管是什么，你先用笔把这些想法写下来，写到纸上，然后提取其中的关键词，觉得你最想表达什么，根据这几个关键词来创作画面，可以画草图，想想大致的构图，然后再去找素材参考，找完参考再正式画线稿。

问题十四、本身没太多想法的人如何做创意？

答：追热点或者热播剧，比如新年快到了，可以做这几个主题的系列插画。每年节日那么多，植树节、情人节等等。

还可以画24节气，以及当下热播的剧，热度都很高，那就可以尝试画一画剧中的人物场景插画，发平台也能赚取流量。

问题十五、写实、临摹都可以，在单独创意绘画过程中，少了故事性和趣味性。总觉得创作的作品不够可爱，场景不够丰富。

答：在单独创意绘画的时候，少了故事性和趣味性，其实这个很好解决，你自己给你的这幅插画创作一个故事呀！

比如我的这幅作品叫《收到圣诞老爷爷的礼物啦》。圣诞节快到了，小女孩收到礼物了，礼物又大又重，小女孩一个人都拿不完，她的小伙伴就在旁边旁边帮忙推，本来是静态的画面就多了一点动感。

觉得场景不够丰富，就多画一些相关的元素放进画面中，这幅画我加了地毯，各种圣诞的元素。

可以在纸上写下这个主题，然后围绕这个主题，联想到其他的什么词汇，都写下来，在构思草图的时候，如果觉得其中一些词汇对应的元素放入画面当中去，那就可以用呀！

问题十六、摸索自己擅长的风格很难，感觉看一个喜欢一个！

答：之所以你会出现“看一个就喜欢一个的情况”，其实真实原因是，你所喜欢的画打动了你，引起了你的共鸣，你才会觉得好看和喜欢。确实有那么多不同风格的画，也会让我喜欢，但是并不表示它们全都适合我。

我最开始选择水彩插画之前，尝试了很多不同的绘画工具去画画，钢笔淡彩、钢笔画、油画棒、马克笔、彩铅、色粉笔等等，当然还有水彩。

既然看上去这些画我好像都喜欢，那我就一一尝试一下，看看我画着是否真的喜欢，真的顺手，这个风格我画着是否舒服，最后我选择了水彩插画。

所以，不要“只看”，既然你这也喜欢那也喜欢，何不都尝试着临摹一下，只有真正画了，你才会知道，哪种才是你真正喜欢的。

问题十七：原创插画可以发表在哪，怎么保证自己的版权？

答：可以运营账号，比如原创插画可以发到小红书或者微博等。还有就是和出版社杂志社的编辑约稿，原创插画作品也可以发表在杂志和童书的封面和内页里作为插图。

保护版权方法：插画作品发布在平台，可以将图片像素调到72DPI（分辨率），这样的话别人一般无法使用图片进行印刷，再一个就是图片加上自己的名字以及带有版权“©”符号的水印。

问题十八：先从基本技法上色练好再进行原创构思，和临摹原创同时进行，哪种方法好点？新手原创还不怎么会可以从哪方面经营网络账号呢？

答：我的建议是临摹和原创交替进行。

我最开始跟着一格老师学插画，水彩上色非常不熟练，这个初始阶段就先进行大量临摹，画一段时间后，就可以开始作半临摹半创作了，就是参考一些画，运用里面的构图色彩形象等，模拟作半原创作品，这个画一小段时间后，再继续临摹。

当然，临摹的图，也是从简单到复杂逐步递进的，作临摹若干幅之后，就可以尝试原创插画了，在原创插画的过程中，可以发现自己的薄弱环节，完成之后，就继续临摹，把薄弱环节给不上。这样交替进行，成长会比较快。

如果是新手经营账号，你可以做一个成长型的账号。比如在小红书更新，就分享从“0”开始学插画，分享从0到1学习插画的过程，更新初学者如何学插画，将你学习的过程和心得一篇篇根据你学习成长发到小红书，也是可以收获很多粉丝的。

问题十九：什么阶段可以尝试原创插画？颜色搭配的感觉怎么把握和训练？

答：如果你心里有灵感和想法，想画点不一样的东西，那你就可以开始原创插画。比如你这个月决定临摹九张作品，但是你临摹到第三幅的时候就感觉有原创的想法，那就可以进行原创，不一定非要把计划的临摹作品完成了再进行原创。

原创技法一开始不娴熟，那就从最小的作品开始原创，比如你可以只画一朵花，然后不同的九朵花朵配上不同的色彩，就是一组原创小作品；

接着再原创小场景作品，比如一个小人加一个小动物几个不同的动态；小场景的原创练习好了再创作大场景，多个不同元素的组合加上背景。这样由简单到复杂逐个依次递进。

颜色搭配怎么训练：可以以一个主色调为主题进行训练，比如画全是绿色的不同种类不同形状的叶子就是以“绿色系”为主题；画完之后就可以以“红色系”为主题选不同的水果作小的九宫格创作；这样把红橙黄绿青蓝紫几种主要色彩都练习一遍，你的色彩就能有很大提高了。

问题二十：不知道怎么确立画面的主题，人物侧脸不太会画，上色明暗灰部分不太会把握。

答：是先有主题再有画面的，先把主题想好，再去根据主题创作构思。

不太会画人物，就专门抽时间练习一下如何画人物，比如我自己就不会画人物，我就报了我喜欢的人物风格类型的网课专门去学习，提升自己。

问题二十一：怎么突破自己的卡点的？

答：这个就是需要继续画，不要停下来，我在前年画原创的时候感觉就卡在某个地方，觉得自己原创出来的很丑，但是我鼓励自己说：没关系，坚持画完一个系列的九宫格，终会画好的。

我画完了一个原创系列，再接着大量临摹，临摹积累到一定数量，再继续画原创，这样做终会解决你的卡点。就是坚持画，大量画，然后觉得哪里不会就练习哪里。

问题二十二：原创时构图单一或太普通，不够有亮点？如何提高原创的产出能力，做到又快又有看点！

答：想要提高产出能力，画得快，那就还是要多画了，熟能生巧是真理。

我第一次画9宫格的小场景用了三个月100天，我后来再画9宫格满幅大作品，大概用了两个月。技法提高了，速度和产量以及质量自然就提升了。

而且画到一定的时候，其实你会发现，你可能需要两三天就能临摹好一幅插画作品，但是你原创一幅的时候需要两周甚至更长的时间。

因为随着你画技的提升，要画好一幅原创的大作品，本身是需要很多时间的，因为你可以在画面上画出很多很好的细节出来，那这个时候速度自然是不会很快的。

想要原创中有亮点，那就找准你的主角元素，是一个小人，还是一个动物，你把这个主角元素在草图上优化到足够好看、足够吸引人，再根据它来创作的画面故事，自然就能吸引人了，俗称“吸睛元素”。

问题二十三：很多想法大家都有，原创如何避免雷同？

答：其实我觉得不要去担心怕画雷同的这个问题，因为世界上没有两片完全相同的树叶，一千个人眼里也有一千个哈姆雷特。

所以即使是同一个主题，你也一定可以发掘出你内心对这个主题不一样的地方和不一样的点。再一个就是要多看不同的画，多积累吧！

小结

在当今这个时代，插画还是可以带来红利的。

很多人觉得AI时代来临了，插画红利就受到影响，其实不是的，插画带来的是审美的提升、绘画的多种变现路径的抵达、一种自由职业美好生活方式、一种疗愈经济等……

并不是约稿为甲方画画那么单薄的体验！并且，我也看过AI画出的画，我觉得虽然好看，但是画中缺少了灵魂，这个灵魂，就是我们人类所拥有创意的大脑在画面中所表达出来的东西，但是AI无法做到这个。

AI只能复制，但是原创思想是我们人类所独有的，所以我一直都相信，AI无法完全替代插画，只是说这是一种新型的科技出现，可以更好地为我们所用。

最后，希望你能找到插画带给自己的乐趣，健康快乐地生活！

谢谢你看到这里！