文/婉兮   图/网络

1

最初听说蒋欣要演《半生缘》时，我是怀着期待的。

虽然她的体型与原著描写有些差异，但胜在容貌清丽、演技过硬，塑造张爱玲笔下那个柔韧如蒲草的顾曼桢，应该是没有太大问题的。

毕竟当初《甄嬛传》放出剧照时，也招来了一大波网友的嘲讽。外形不够、演技来凑，对实力派演员来说，这甚至会验证“真香定律”，成为一个圈粉利器。

可苦等三年看到电视剧时，我还是感受到了一万点暴击。

比如第一集中，曼桢出场不久后，就进行了一番慷慨激昂的演讲。

当时，有位工人在车间受了伤，工友们义愤填膺地找过来讨要说法。上司还没发话，曼桢便爬到高处振臂一呼，三言两语说服了工友们掏钱捐款，把伤者送进了医院。

初来乍到的沈世钧，也就因此而喜欢上了这个“正义凛然”的姑娘。

呃，这也太不“张爱玲”了吧。

让我斩钉截铁地告诉你，原著里是没有这一幕的。

曼桢是坚定不假，但这种韧劲儿藏在骨子深处，是内敛的、收着的、绝不外露的。而张爱玲笔下的人物，往往又能与她自身性格的某部分相契合，带着点漠然与疏离，轻易不会挟裹到他人的事故中去。

给人的感觉是，编剧和导演想要呈现一个温暖、明亮，甚至充满力量的顾曼桢。就连命运凋零的曼璐，也透着一股子斗天斗地的狠劲儿。

而这，恰恰与《半生缘》的主旨背道而驰。

张爱玲用苍凉的文字堆砌这个故事，为的并不是展现蓬勃的生命力。她要讲的东西，恰恰与之相反。

那是一种被人性阴暗推动着的无可奈何，美好的东西全都撕碎给你看。

2

开头前五集，编剧用了大量笔墨来描述曼璐与曼桢的姐妹情深。

但你知道，张爱玲写亲情，向来都是笔起刀落，将表面的温情面纱一把扯下，要让人透过字里行间，窥见些彼此都心知肚明、却又见不得人的龃龉。

姐妹情深是有的。

毕竟父亲早亡，一家子都靠着曼璐做舞女供养。

曼桢靠着姐姐的卖身钱上了大学、有了体面工作、也谈起了甜甜的恋爱。对自己的舞女姐姐，她一直心怀怜惜，也无数次想接替曼璐扛下生活重担。

但姐姐的职业和身份，却也令她羞耻不安。虽然书中从未明写，但你能感受得到那种淡淡的疏离与躲避。

所以，妹妹向姐姐撒娇这种桥段，多少会令人有些出戏。

曼桢拉拢曼璐和张豫瑾，更让人觉得荒唐。

在书中，张豫瑾对曼桢的爱意，是压到曼璐的最后一根稻草。

开始时，曼璐以为张豫瑾把曼桢当自己的影子，感慨之余还带着些许骄傲，甚至特地跑到张豫瑾面前说："其实你不该上这儿来的。难得到上海来一趟，应当高高兴兴的玩玩……我真希望你把我这人忘了。"

可张豫瑾却告诉她，我觉得从前的一切很幼稚很可笑。

曼璐的精神信仰坍塌了。

从此后，她对曼桢的嫉妒便赤裸裸摆在台面上，且慢慢转化为了一种刻骨的恨意。

这才是亲情的最可怕之处，但也是张爱玲作品的魅力所在。

读来刺骨、看来心惊，可静下心来细想，又会觉得所有的出乎意料，都早就有迹可循。一个一个细节铺陈下来，最后的悲剧才真实得触目惊心。

据说当年小说发表后，还曾有个女子跑到张爱玲的住处，哭泣着说她就是“曼桢”……

3

这一版《半生缘》，总让我想到不久前上映，同样招来群嘲的《喜宝》。

二者有个共同弊病，那就是魔改剧情，将原著中那些曲曲折折的人性复杂，硬生生改成了千篇一律的“真善美”。

亦舒笔下的喜宝，明明是出卖自身来换取巨额回报的高级捞女。可电影中的她，却与男主勖存姿真心相爱，最后还把自己从老男友身上得到的钱财悉数归还，目的是证明这场爱情的可歌可泣。

额，这样的故事也不是不行。

可当它被冠以《喜宝》之名，这一切就有些不伦不类，对阅读过原著的人来说，怎么看怎么别扭。

蒋欣版《半生缘》，大约也犯了类似的错。

人物及关系理解全都乱了套，至少前十集刻画的曼桢、曼璐、祝鸿才与沈世钧，都与原著大相径庭。哪怕改名为《情深缘起》，还是会让人尴尬到出戏。

你瞧，曼桢成了见义勇为、挺身而出的人；曼璐则霸气侧漏，敢与命运叫板抗争。

就像网友们开玩笑所言，“这样一对霸气姐妹花，还会被祝鸿才欺负、会被命运碾压吗？笑话，她俩加在一起，完全能够勇闯上海滩了！”

想来也蛮可笑。

伟/光/正的大女主看似正确，却往往会忽视了人性最真实的一面。而那恰恰是推动情节的根本要素，也是故事好看的最基本保证。

在我看来，选角并不是《情深缘起》的最主要瑕疵。

它没能讨好观众的最主要原因，是误解了张爱玲、误解了《半生缘》、误解了观众的审美与情感诉求。

当然，也不是说这个故事一塌糊涂。

把角色名字换一换，再把基本线索改一改，倒也能当作一部姐妹花的奋斗故事来看的。因为，它真的和张爱玲不搭边。