《吴哥之美》是台湾作家蒋勋的一部力作，他带着探寻吴哥之美的愿望，经历了十几次吴哥之旅完成了这部优秀作品。
这本书一位爱好旅游和写作的美女姐姐推荐给我的，是她去吴哥旅游的课前作业。起初放在案头，粗略看了看书中的图案，从内心讲，我并不是很欣赏这种美，或者说不能接受。因此，放了许久没有打开细看的心情。前不久，她索要这本书，我突然觉得要好好拜读一下了，毕竟蒋勋对我还是很有吸引力的。
没想到，读进去，领略到了一种真正意义的美，妙不可言。感触最深的是蒋勋老师对美的深刻领悟。
作者写吴哥最深的感触是:他认为这是一段完美的一段旅行，吴哥之美，是修行的路上一段必经之路。寻找不一样的美，发现一个不一样的自己。高棉的微笑，无时无刻不在脑海中浮现。吴哥王朝时期的繁荣昌盛远超我们的想象，一个如此文明的的帝国又是经历了什么？红色高棉，肥沃的这片土地，唯有这一颗颗千年的古树才是最好的见证。
的确在作者眼中我们看到了不同寻常的美。
对于吴哥的认知，我没有亲眼所见，从书中我们所能了解到的是，通俗的理解是一片废墟。但从这篇文章我们却发现作者挖掘到美的不同内涵。
他以画家的眼光探寻吴哥的建筑之美
台基、回廊、蹬道、宝塔构成吴哥寺错综复杂的建筑群。其布局规模宏大，比例匀称、设计简单庄严，细部装饰瑰丽精致。尺度甚大的吴哥城，或是比例较小的寺院，都是方方正正的格局，有严谨的规矩秩序。
作者又从画家的角度欣赏到留白的艺术美感。 吴哥寺不断用“空间”来塑造建筑的力量，像宋画中的“留白”，像书法上说的“记白以当黑”。它被誉为建筑奇迹，完全在于建筑者对人性的透彻领悟。他们不是在盖房子，而是为这个城市留下心灵的空间，是“城中之城”，是肉身里心灵的独白。
因此，观赏吴哥，我们不仅看到吴哥建筑的精细繁复，华丽而崇高，也是在欣赏一幅优美的画卷。
他以作家悯人的情怀关注吴哥的文明。
吴哥城曾是东南亚历史上最大、最繁荣、最文明的王国之一的高棉王朝皇家中心。从9世纪的最后10年耶输跋摩一(Yasovarman I)迁都至吴哥直到13世纪初期，吴哥诸王统治着南起中南半岛南端，北至云南，东自越南，西到孟加拉湾的大片土地。自闍耶跋摩七世后，国势逐渐衰落，1431年泰族军队攻占并洗劫了吴哥，此后该城便被废弃。
吴哥曾先后两次遭洗劫和破坏。第一次是在1177年占婆人侵入柬埔寨时，吴哥遭受了劫掠；第二次是1431年暹罗军队的入侵，攻陷了吴哥。吴哥遭到了严重破坏，王朝被迫迁都金边。此后，吴哥被遗弃，逐渐淹没在丛林莽野之中，直到19世纪60年代才被发现。热爱探寻美的人们开始关注这个淹没在热带丛林里的王朝。虽然都城挪到金边，但这里吴哥的人们还是不能忘怀这里，即使这里遍布埋藏的地雷，很多人们还是冒着生命的危险在这里生活。在这里会遇到被地雷炸残身体的孩子或成人乞讨，守护着被毁坏的遗迹。
不管这里是繁华还是被洗劫后，文明依旧被守护和传承。
他以诗人敏感的心灵触摸吴哥的柔媚。
来到吴哥，最触目惊心地应该是石头雕刻的建筑群，高大俊伟；还有热带雨林植物盘根错节、横斜虬结的树根。但作者却以细腻的情思发现吴哥的柔软的美丽。
在石头组成的世界里他看到了微笑。
闍耶跋摩七世，一个吴哥历史上最重要的君王，他在晚年，把自己冥想静定的微笑的面容雕刻在建筑物上。那些微笑，高高低低，错错落落，一直闭着眼睛，只是淡淡地微笑着。即使经历了被抢劫的磨难，却一直抹不掉那静谧的微笑。石头的坚硬都消失在这迷人的微笑里。
“斑蒂丝蕾”以十分亲近人的尺度布置成温暖的空间院落，给人的感受是谦逊宁静。她的图案像波斯的地毯，像中国的丝绣，像闪动的火焰，像舒卷的藤蔓，像一次无法再记起的迷离错综的梦。
吴哥的晨晓和黄昏都让人沉醉在梦幻中。
作家心中吴哥的美也许不止于此。
真到吴哥我也许不能透彻感悟到这种崇高静穆的美丽，但还是被优美文字深深震撼。
