作者：熊拯
艺术来自生活却高于生活，有很强的创造性。一方水土养一方人，一方水土有一群风格相近的画家组成的画派，如岭南画派、漓江画派、黄土画派等，这些画派都有着明显的地域烙印，所以，策展创立《情感画派》，情感画派在绘画中会再一次表现创作者自身的生活历程和社会现实。
人，从他出生开始，便置身于地理环境、社会人文和家庭之中，并会受到强大文化的熏陶。比如，中国的美学思想是被中国传统文化深深地影响，具有儒家、老庄以及禅宗的哲学思想，重视和强调人与自然的统一性，主张天人合一的审美观，崇尚“神似”，讲究艺术要有情感的表达。
情感在绘画中是一个极其重要的因素, 它贯穿于艺术创作的始终。情感，本身就是人心理的主要品质，它是人对客观世界的内部感受和心情的反映。在这个过程中, 活跃、深刻、丰富的内心活动, 伴随着强烈的情感、情绪, 从而萌发出不可遏止的创作欲望。在创作欲望的推动下，艺术创作者运用一定的艺术语言和技巧，将自己的生活体验与思想情感转化为可感、具体、生动的艺术形象。因此，绘画就是情感的表现形式，或者说是把内在情感呈现出来以供观众感受和认识的形式。
从自己作画的过程来看，首先选好画框尺寸，绷好画布，但不会急着动笔，而是每天对着画布看，继续看，直看到自己完全情动起来，调动一切激情，脑海中也闪现出最基本的色彩、构成、线条等理论知识，使自己完全处于想要作画的兴奋情绪中，再以自己最直观的感觉快速用画笔记录下来。所以，有人说艺术具有不可复制性，这种不可复制性和此时、此地、此情、此感的不可复制是分不开的，这就是当时的感性。例如：出外写生，新到一个地方，首先要四处转转，了解环境、人文等，在对这个地方有个初步的印象后，确定在哪里画，画什么？待找到了感觉，就找到了绘画的灵魂，一旦有了魂魄，这画作就变得有意味了。
每一个时代艺术所关注的情感内涵和表现方式、态度虽然都有所不同，但是，对内在情感敏锐而深刻的体验，总是创作者进行艺术创作时最根本的原动力。而不同时代所认可的艺术杰作，都曾感动过那些时代人们的心灵，那些最伟大的艺术作品却能超越它们所属的时代，令今天的观众仍然怦然心动, 产生共鸣之美，就在于他们表现了人性中情感本质最深刻的东西。美的绘画作品是创作者的情感投入和哲学沉思，美是理念的情感呈现，之所以美，是因为人的理念或精神赋予了它。中国艺术的真实美，应该是创作者情感真诚的表现，以及艺术描写对象与人情感的相符合。
情感在绘画艺朮作品中富含的思想和创作者的情感是融合为一的，从而延伸世界上每一个民族的绘画艺术创作者都有各自鲜明的特点，形成个人独特的情感风格。独特的绘画艺术作品不仅反映的是个人生活的社会历程，更是一个社会时代产物的反映，使美的效应更加共鸣。
2019年01月13日 笔。
熊 拯，随母姓，1966年出生于黔北农村，技学贵州艺专，艺修天地大学。混沌且进取地一路走来，从商心不野，挣钱倒败财，求艺乃执著，潜心修得系列油画，似为作品。微信xiongzhengs
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