国庆节第一天，我去看了成龙最新作《英伦对决》。
剧本是扎实的，情节张力充足，是好片，除了刘涛的角色犹如鸡肋、电影结尾甚为仓促之外，整体可以打到7分。
今天不写历史背景，情节悬疑，就是想谈谈演员的戏路拓展和丧子之痛的表现方式。
我对成龙的印象一直是“功夫”及“喜剧”，就算是偶尔有像《新警察故事》那样的严肃片子，也是停留在成龙如何打倒反派上。
成龙说导演马丁·坎贝尔千叮万嘱提醒他这个角色不是成龙，而是一个年过六旬，老态龙钟的前特种兵，是一个失去女儿的父亲。言下之意么，已经很明显了，成龙的每个眼神、动作都要为了塑造这个形象而存在，而不应该让观众走出电影院的时候就是单纯觉得“成龙打得太精彩了。”
塑造关玉明这个形象，成龙是成功的。
以前我们谈论动作片，首先谈论的都会是电影的经典动作片段，例如：
李连杰《方世玉》
甄子丹《叶问》
布鲁斯威利斯《虎胆龙威》
杰森史坦森《敢死队》
史泰龙《第一滴血》
长此以往，大家对动作片巨星的刻板印象也产生了，一提到这些人，第一反应首先是“他很能打”，然后才是“他是一个演员”。
而成龙说，他觉得自己首先是一个演员，其次才是“刚好懂些功夫。”他一定是希望观众这样看待他。
这是每个动作片巨星都要面临的问题。
或者说，类型片演员都必然会碰到：
比方说，90年代的白古天乐
比方说，千禧年之前的莱昂纳多·迪卡普里奥
比方说，事故之前的胡歌和俞灏明
这些曾经的美男子，颜值巅峰时固然讨人喜欢，可是数十年之后呢？凭什么去跟比自己更好看的小鲜肉竞争？
粉丝是不会因为演员（歌手）愿意扶老奶奶过马路，愿意支援山区儿童而粉足几十年的，这些所谓的人设只能说是加分项。一个演员，他首先就是会演，一个歌手，首先懂唱歌，原是最简单不过的道理。
放在了今天，这个道理却显得格外讽刺。但不管如何，凭颜值、性格刷出来的流量，实在是空中楼阁，没有办法长久的。
在这个片子里，我看不见成龙，就是看到一个满头华发、面若靴皮、眼袋颓凸、神色凝重的父亲。他全程不苟言笑，全片唯一的微笑是在开头接女儿那处。
当女儿死掉之后，关玉明一个人颓唐坐在女儿的房间，搂着女儿的玩偶，不发一语，好像时光就是凝固在这一刻，我知道他在想什么：他什么都没想。
一个极度悲痛的人，脑里支离破碎，只能发呆，仿佛枯死了一般，一时间却找不到下一件事。
这样子的表演可称做精髓。
卓别林曾经很抵制有声片，他说对白会破坏了电影的美感，我认为某种程度来说，颇中肯綮。观众会被对白带走一些思绪，如果只有画面，观众会从银幕中捕捉演员的动作和表情，更细腻地感受到角色的内心世界。
用表情和感情说话。
说到这里，稍微跑跑题，吐槽一下昨天的4D影院，一到了打斗镜头，椅子靠背的孔就开始喷气，喷水。观众的思绪需要集中在电影本身，而不是去躲闪这些多余的玩意。
那么，丧子之痛应该是怎样的呢？
金庸的儿子自缢身亡之后，他曾在倚天屠龙记新修版后记里这样写道：
事实上，这部书情感的重点不在男女之间的爱情，而是男子与男子之间的情义，武当七侠兄弟般的感情，张三丰与张翠山之间、谢逊与张无忌之间父子般的挚爱。
然而，张三丰见到张翠山自刎时的悲痛，谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得也太肤浅了，真实人生中不是这样的。
因为那时候我还不明白。
如何肤浅？且看。
在《倚天屠龙记》里，写死张翠山之后，金庸这样描述张三丰：
张三丰爱徒惨死，心如刀割，但他近百年的修为，心神不乱。
张三丰叹了口气，并不回答，脸上老泪纵横，双手抱着无忌，望着张翠山的尸身，说道：“翠山，翠山，你拜我为师，临去时重托于我，可是我连你的独生爱子也保不住，我活到一百岁有甚么用？武当派名震天下又有甚么用？我还不如死了的好！”众弟子尽皆大惊。各人从师以来，始终见他逍遥自在，从未听他说过如此消沉哀痛之言。
最浓墨重彩的一段，放在了对白里，金庸自己也明白，真实不应该是这样的，他觉得，连张三丰这样的世外高人，都必须比原著上描述的更悲伤，才符合“人性”。
J.K.罗琳在《哈利·波特与凤凰社》里提到，直接见证死亡的人才会看到夜骐（一种有翼的飞马）。我怀疑这里是映射一个冷冰冰的现实：没有亲眼看着身边重要的人离开人世间，是永远不会领略到那种感觉。这世上永远没有感同身受，要同感必要同受。把张三丰和金庸放入这个观点里看，倒是入木三分了。
我乐于看到更多有着刻板印象的演员突破戏路，这种落差感实在是观众的福音。
愧无日磾先见之明，犹怀老牛舐犊之爱。
一个小小的发现：在《英伦对决》饰演女儿的梁佩诗是在《哈利波特》里饰演张秋的演员。
最后为成龙的表演打个call。
