前几天，我在朋友圈晒了张图，浅木色的餐桌上摆满了我刚做好的饭。鲜绿的麦豆蜷进饱满的米粒中；一旁的牛腩在鲜红的番茄汤里探出个头，冒着丝丝热烟；骨碟的碗边是一瓣瓣小雏菊花，清白中透着绿，盛着应蔬香椿芽。
有同事在底下评论：“哇，餐具好好看，这是你上次在日本带回来的吧！”，另一位同事插上一句：“一看就是啦，这么明显的日式风。”
我心里却很是纳闷，这些其实都是我在国内陶艺工作室淘回来的，没有一样来自日本。日本的器物的确很好看，但并不是国货就没有精致好看的啊。
有人说：“器皿是最有温度的，每个器皿成型的模样都蕴藏着设计师的生活态度。”不只是日本手作匠人的器皿有温度，国内也越来越多优秀的手艺人，每天埋头与泥土为伍，潜心只做一件事。
今天，秦桑给大家推荐一些精致的国产餐具。谁说中式的餐具输日本？那是他还不够了解。
- 本文无任何商业软性植入，纯粹个人好物推荐 -
1. 一样一生
一样一生，是让我很惊喜的一个牌子。原本从事工业设计的冉翔飞，和另外两个小伙伴创立了“一样一生”，他将传统的诗性文化融入进日用生活瓷中，在他手中成型的器皿，安静柔和，有一股自然般的宁静。
冉翔飞说：“每一道伤疤里都住着一个人。”这些伤疤里的人总是会影响我的情感，而这些情感都通过产品表达了出来。”
① 山雨碗
春天，是多雨的季节，没有想过，春天延绵的细雨也能“装”进碗里。选用高白泥为原材料，用五种釉色勾勒出山雨画，不同的颜色相互交汇，好的器具，是有让人心静的力量。
把颗颗饱满的米粒装进山雨碗中，没过碗沿的米粒像是露出的小山谷，扒一口米饭，望着窗外刚停下来的雨，心也跟着沉淀温柔。
好看的器皿不只是在博物馆里，“一样一生”这款诗意山雨杯，夹带着浓浓的中国元素，很适合中式风格的家庭。
② 八角刷银公杯
看到“一样一生”的八角刷银公杯，不禁感叹：瓷器的温润竟和热烈的金属如此协调。银白中渗透着黑，用来盛酒最好不过。
试想一下，在某个安静的午后，原酿米酒从银公杯内缓缓流出，轻抿一口，酒香入喉，就像是古时大户人家才会用到的器具，如今也依然不过时。
2. 芥埴
初次知道芥埴，还是听温州的朋友推荐。这家隐藏在温州瑞安的小小工作室，创始人苏暖和先生一个偏爱陶艺，一个偏爱花植，便取名芥埴。
芥是草木，埴是泥土，在芥埴作品中，草木是最常用到的元素。每批的材质稍有不同，制作出的器型也可能这次亚光下次冰裂，有时还会是莲纹。每一个餐具渗透着主理人对生活的理解和态度。
① 白釉葵口碟
就如这款白釉葵口碟，始见于唐代。口沿有四至五处凹进，腹部配以内凹的直线。有的口沿做波浪式起伏状。底部印有银杏花瓣。
每天早上醒来见到窗外阳光灿烂，伸个懒腰从碗柜中取出自己喜爱的餐具，铺上水果，倒好热牛奶，餐具虽不会说话，却足以影响使用者的心绪。
② 宽折沿变形碗
折沿碗在康熙年间，颇为流行，碗口外折，故得其名。这款宽折沿变形碗除了用来盛水果，其深度也非常适合盛放带有汤类的食物。
薄薄的碗边不同于常规的圆形碗，它的不规则显得俏皮而小巧。秦桑也入手了一个，深夜给自己煮上一碗热腾腾的挂面，用这款折沿碗正好装下。
3. 良吉
良吉是来自景德镇的匠人手作品牌。有江南流水般素雅的青花碗、如春雨般清凉的影青瓷，每一个器皿尺寸不大，很适合独居的一人食。
影青花瓣碟
影青，也是一种青瓷，青白中带有一点深浅不一的浅湖色，光泽润彻，宛如一位“小家碧玉”。
良吉这款影青花瓣碟，花瓣圆润，瓣瓣分明，很适合性格温润的女生，一人在家，做个小葱豆腐，或是用它来盛放水果，怎么拍照都好看。
4. 玖申
还记得小时候，似乎每个人家里都少不了一个搪瓷盆和搪瓷碟，印象中，搪瓷碟印着大红的牡丹花或是鲤鱼，经常发出“哐哐”的声响。
看了“玖申”的搪瓷餐盘后，彻底改观了我对搪瓷老旧的看法。
玖申是三个 85 后年轻人做出的品牌，创始人谢贤的爸爸曾是上海久新搪瓷厂的最后一代厂长，“玖申”就是“久新”的谐音，传承的同时，也让搪瓷有了新的姿态。
① 流淌的世界餐盘
比起传统的搪瓷，玖申的餐盘比起普通的 0.3~0.4 毫米厚了一倍，“不会摔在地上就有一个黑疤”。这款“流淌的世界”一改搪瓷传统的画风，波浪般不规则的线条勾画出一幅流动的盛宴。
餐盘简洁雅致，以往想要买到现代风格的餐盘，只能选择欧洲的品牌，玖申却把传统的搪瓷推上了新的高度。
② 浅口线索搪瓷餐盘
这款餐盘是我在朋友家一眼看中的。询问了品牌后才知道这款餐盘有个神秘的名字“线索”。
设计灵感来自一部推理小说《点与线》。在密布的点与线之间，藏着一张看不清样貌的脸，看似杂乱无章却又有迹可循，每条线之间丝丝入扣。
搪瓷怀旧但不复古，在某个安静的午后，将小糕点摆放在餐盘上，配上一杯红茶，仿佛置身某星级酒店。
5. 禾下
周末闲暇时，我喜欢给自己做一份鸡蛋牛油果沙拉，沙拉色杂，很适合搭配素与简类型的餐盘，其中，禾下陶社是我很喜欢的一个品牌。
禾下是来自杭州的一家工作室。大多数餐盘都以瓷为原料，禾下却偏爱陶土。创始人宋杰创作的每一款作品，粗粝中带有古朴，有一种岁月的质感。
① 米色椭圆大盘
手工上釉经不同炉温烧制，就能产生不同形态窑变。这款米色椭圆大盘选用白陶土和草灰釉用1250度烧制而成。
想起之前看电影，一家人围坐在木桌上吃饭，粗粝的陶土餐盘上装着五颜六色的菜肴，陶土有一种天生的大气，搭配任何菜蔬，绝不抢镜。如今生活越来越快，陶土餐盘反而让人拥有一种沉淀的心境。
② 黑釉折边椭圆餐盘
不同于瓷的精致光亮，陶显得更加沉稳厚重。这款用褐色陶土制作而成的餐盘给人一种冷清的气质。
记忆中，很少见到黑色的餐具，第一眼看到禾下这款，觉得冷清的餐盘就如同平淡的岁月，一饭一蔬，不急不躁，坐下来吃饭时，看到眼前墨黑色的陶盘装着热腾腾的时蔬，似乎和外面纷扰的世界是两种模样。
6. 山舍
木器的美在于每一件作品，都会因为材质不同而呈现不同的纹理和手感。我们喜爱用陶瓷做餐具，而从前，木器却是家人最心仪的餐具之一。
“山”代表大自然，“舍”是人类文明的作品，“山舍”是一家手作木器的小铺，连接自然与生活。
① 槲树叶木盘
从前中式点心，最喜欢用木器盛摆。小巧一颗，精致的散落在木器上，木头天然的纹理若隐若现。如今，我们的居所越来越现代，“北欧风”、“工业风”，选择一两件木器，有种返璞归真的质朴感。
② 荷叶盘
这款荷叶盘以荷叶为灵感，盘心柔和内陷，选用的是白枫木手作，木质细腻而轻柔，简单的清洗水果，轻轻地放进荷叶盘上，再沏一壶白茶，似乎又回到了小时候那种没有纷扰的清静时光。
简单清洗当令蔬食，看着一颗颗饱满的番茄褪去外皮，给新鲜的牛肉洒上海盐，锅内咕咕噜噜冒着泡，把准备好的食物装进餐盘，看着眼前的饭蔬，这是一天中最幸福的时刻。
柳宗悦说：“最美之物，并非诞生于天才之手，而是诞生于普通人的日常生活。
好看的餐具融进生活里，才有了发光的机会。就像我们的一日三餐，也因有了这些美好的器物而变得温暖。
选择自己喜欢的器具，让好好吃饭变成生活中最快乐的事。
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