冬 日 观 画（十八）
——静物绘画
我们知道，静物绘画是一种以静止不动的自然物或是人造物为描绘对象的绘画体裁。它通常是以描绘无生命的物体，如，食物、鲜花、植物、书籍或珠宝等。当然，静物绘画也具有各种功能，主要包括装饰和象征。装饰功能是指通过静物绘画来装饰环境或空间，而象征功能则是通过静物绘画来说传达特定的象征意义或情感。静物绘画的历史很悠久，特别是在17-19世纪之间，静物绘画获得了发展，并在印象派和后印象派时期获得了新生，成为了一种流行的绘画类型。
我记得有位静物画家所说，我画的静物是寓意，不是模仿。静物的形式与色彩不仅是自然美，而是由心灵意志所创造的。那是神秘的静物，存在于人与物、色彩与画布的背后，所建立起的生命与感知的新的连接。所以说，那些静物绘画，犹如是一幅幅无声的语言，诉说着人的内心世界的深邃与潜意识的涟漪。画家们笔下的静物，是他们探索内心世界的探险队，以反叛与批判的姿态，挑战着现实世界的界限，并试图来揭开情感与精神的神秘面纱。在这神秘的面纱之中，人们共同的情感与潜意识在画布上交织，彼此呼应，形成一种难以言表的情感层次。
保罗·塞尚的《苹果静物》是以温暖的色调为主，背景采用淡黄色和淡绿色，营造出一种宁静而和谐的氛围。画面中的苹果色彩斑斓，从深红到浅红，再到黄色，形成了丰富的色彩层次。这种色彩的渐变不仅增强了画面的立体感，更赋予了每个苹果以生命力和真实感。塞尚巧妙地运用冷暖色调的对比，来进一步突出苹果的温暖与生动。这种色彩的运用不仅展示出了塞尚对色彩的高度敏感和巧妙运用，也传达出了他对自然美的热爱和赞美。在构图上，塞尚展现出了他对画面布局的深思熟虑。画面中的苹果、柠檬和盘子被精心安排在画面的黄金分割点上，形成了一种视觉上的平衡与和谐。苹果和柠檬的排列既富有节奏感，又给人一种自然生长的感觉。特别是盘子的位置不仅起到了稳定画面的作用，还通过其弧形边缘引导人们的视线，使得画面更加生动有趣。此外，画面左下角的银色杯子与右上角的留白形成了画面的两个支点，增强了画面的稳定性和空间感。这种构图方式，不仅展示了塞尚对画面布局的精湛技艺，也体现了他对自然和生活的细致观察与深刻理解。在他看来，静物画不仅是一种绘画形式，更是一种表达情感和思想的方式。他就是通过这幅画向人们传达出了一种宁静的，温馨的情感，同时也表达了他对自然和生活的热爱与敬畏。
俄罗斯画家伊万，他巧妙地运用了光线，让从一侧窗户透进来的光洒落在苹果上，一半沐浴在明亮的光辉中，那部分的色泽更加鲜亮，红彤彤的仿佛能滴出水来。而另一半则隐没在柔和的阴影里，却也因此更凸显出了立体感，明暗的过渡是如此自然，让人们似乎能感受到那光影在苹果表面轻轻游走的动态。苹果旁边的陶瓷盘子，有着细腻的花纹，在光的映照下，花纹的细节清晰可见，那些浅浅的凹凸之处也因光而有了层次感，反射出的微光让盘子显得越发精致。他的绘画能让人们明白，静物并非是毫无生气的存在，当光与之相遇，当画家用细腻的心思去描绘，它们就能成为一个个充满生命力的，饱含情感的绘画精灵。也能让人们在欣赏静物绘画的同时，感叹着光与绘画结合，所产生的那一种神奇的魔力。
西班牙画家琼斯，在他的静物画中，就连那些看似很普通的生活用品，也都能焕发出独特的魅力。比如一把老旧的铜质茶壶，原本黯淡的铜色，在光线的轻抚下，呈现出斑驳的光影效果。那些岁月留下的痕迹反而成为了独特的美感来源，凸显出一种古朴而厚重的韵味。还有那一张随意置放的纸，在光的照耀下，能看到那微微磨损的字迹，纸张的边缘也因为光影而有了层次感，仿佛这一张纸，承载着一段被遗忘的故事，等待着有心人去解读一样。这一幅静物绘画，它不再是一幅冷冰冰的器皿，而是化身为时间的守护者，静默地记录着往昔的温馨与日常的琐碎。他那独到的视角和精湛的画技，让静物绘画拥有了呼吸，也能让人们能在静谧中感受到生命的跃动与自然的韵律。
所以我在想，在观赏静物绘画的过程中，画家的每一个细微的笔触，都是对美的无尽的向往。它就像是一股股暖流涌入心间，能让人们如痴如醉，也能让人们乐在其中。因为在平淡的日常生活中，人们在探索美的路上，都充满了激情与期待。当然在观赏时的激情与期待，也随着静物绘画的展现而起伏，时而能欢快，时而能感动，时而也能忧郁。这一体验，能让人们感受到生命的无限可能，因为在追求静物绘画美的同时，人们也在不断地成长和蜕变。因为，每一幅静物绘画，都如同是心跳的律动，诉说着画家内心深处的情感波澜。所以静物绘画中的每一笔线条，每一色色彩，皆是情感与灵魂的交融，也皆是真实与虚构的交织。
所以我想说，在静物绘画中，静物并非仅仅只是对结构，空间，明暗等技巧的展现，它更是一个充满着情感与创造力的领域。画家们在创作绘画的过程中，需要超越对静物本身的简单描绘，并融入自我真挚的情感和动人的色调，从而来赋予静物以新的生命和意义。
我喜欢上述这几幅静物绘画，也喜欢保罗·塞尚的静物绘画……
