Part Five 1888
1888年2月，他来到位于普罗旺斯的阿尔勒镇，随即被这里如画般的风景和形形色色的当地人所吸引，他立刻游说同为艺术家的友人埃米尔·伯纳德和保罗·高更[插图]来此与他为伴。
梵高已经表现出对自己绘画风格的自信，称之为“粗犷，甚至刺眼的”。
那个夏天他钟爱的色彩之一，他一直在追求艺术上的弃繁就简、取其精华，并且对日本画的造型颇为赞赏。米勒的油画《播种者》对他影响很大，最初的构图学习也成就了后来的《星夜》。
高更仅仅在阿尔勒待了九周，在这段时间，尽管有很多战友般的情谊，他们两个还是争吵不休。圣诞节前夕的争吵，最终激怒了梵高，导致他割下了自己的一只耳朵。后来，梵高入院接受治疗，精神受到重创的高更离开了阿尔勒。
这里的乡村对我而言，如同日本一样美丽，空气清新、色彩明快。流水把陆地分割成一块块宝石绿或蓝色的色块，就像我们在日本版画里看到的一样。泛白的橘红色夕阳，让土地看起来像蓝色的。太阳是无与伦比的金色。
我想，到夏天时，色彩一定会更有活力吧。
我正在20号画布上创作，内容是一块犁过的淡紫色空地上两树粉色的桃花，长在芦苇栅栏围起的果园里，背景是美丽的蓝白相间的天空。这恐怕是我画过的最美的风景画了。
这场景太美了，我根本无法抗拒继续创作的诱惑。
我也一定要画下繁星闪耀的夜空以及柏树或者成熟的麦田，这里的夜色特别美。我对工作的热情丝毫不曾减退。
此刻，我正被繁花盛开的果树深深吸引：粉色的桃树，黄白的桃树。我的笔法毫无章法可循，就是把并不均匀平滑的笔触撞击在帆布上，不加修饰。
我用简明的色彩来使所有的土壤都呈现同样的紫色色调，整个天空则是蓝色色调，植物要么是蓝绿色，要么是黄绿色，这么做是要特意强调画中黄色和蓝色的独特个性。
紫色作为土壤的颜色，背景是墙和笔直的杨树，衬着湛蓝的天空。小梨树有着紫色的树干和白色的花，黄色的大蝴蝶在花丛中穿梭飞舞。左边角落里，是个由黄色的芦苇栅栏围起来的小花园，绿色的树丛，还有一个花圃和粉红色的小房子。这些是我关于果园花季装饰方案作品系列的一些构想。
粉色映衬着闪亮如洗的碧空，云朵洁白，阳光明媚。
我画了一幅静物，是一个蓝色釉铁咖啡壶，一套品蓝杯子和碟子，一个浅蓝白棋格纹的牛奶罐，一个橙色和蓝色纹饰的白色杯子，一个蓝色锡釉陶罐，陶罐上绘有绿色、棕色和粉色的花和叶子。这些都放在蓝色的桌布上，衬着黄色的背景与陶罐间的两个橘子和三个柠檬。所以，这是一曲蓝色变奏曲，由黄到橙的色系点缀其中，为其增添生气。
小镇四周是大片的草地，草地上盛开着数不清的毛茛花——黄色的海洋；前景的草地被一条水渠隔开，水渠上则盛开着紫色的鸢尾花。
我现在尝试把画面的精华部分画得更夸张，而其余之处故作含糊。
树下的白沙和一层层白色岩石闪着一点点蓝色的光。
地中海就如同鲭鱼的颜色一样。我之所以这样比喻，是因为海的颜色瞬息万变，甚至无法确定是不是蓝色，或许下一秒瞬息万变的光线，又为它添了一丝粉色或者灰色。
海是深深的群青色——海滨在我看来是紫色和赤褐色的色调，而沙丘（大约有五米高）上的灌木则是普鲁士蓝的。
