郑裕新（阿新哥），曾用笔名关耳；
1979生于广东；
国际艺术联合会主席
国际艺术联合会学术委员会副主席
中国国家工美协会会员，
中国书画家协会会员
郑裕新倾情于不同物象之间的山林、丘壑，不着意表现具体的山石树木的自然形态，以配合不同的物理、物性。二十几年的艺术实践，十余载的焦墨求索，自传统而又突破了传统的局限性，在继承古法的基础上，运用画沙，钗骨，漏痕，坠石，虫茧之法，以心运笔，一笔一笔地写出具有书法美感的线条，呈现出抑与扬、刚与柔、方与圆、疏与密、繁与简、粗与细、露与藏的千变万化。
郑裕新践行着中国传统文化，中国哲学浑厚华滋的核心，着力于表现“山川浑厚、草木华滋”之精神。作品里，在黑密厚重、随意随性、杂乱无章中理性的做自己， 他干笔蘸浓墨，浓湿、黑焦、清渴、干涩、竭润，形成一种“干裂秋风，润含春泽”的笔墨境界。黑与白、虚与实、面与线、浓与淡、干与润等种种鲜明的对比，其一山一水旨在探索并传递灵魂深处之“真、善、美”，一草一木透着气魄，净化洗涤灵魂，勾勒摹写张弛有度，在传达灵魂深处的真情实感。
他便是在这样的情境之下，但见挥毫洒墨，信手旁逸横出，东涂西抹，似不经意，却是耐心收拾。原始古朴的钟灵毓秀，浑厚雄强，可惊、可秀、可幽，可以大成于一体，都是一场回之又甘的韵味。云烟缭绕里的水气氤氲，在尺幅间的山水里纵横，呼之欲出。难得的是那一份心境，掩山野掩了闲居，在清远静谧里，听松涛声远。人生在于格局，能布好自己的局，人生与画画，相辅相成又相生相息，是境界的造化与人生大意象的修行。
文/黎乐
黎乐(澳门)：自由撰稿人，美术评论，深圳市侨联委员。曾就职于《深圳商报》，高剑父纪念馆学术主持，瀚墨重彩画院院主任，炎黄画院艺术评论，杂志编委、编辑，专栏作家。
