钱惟演的《木兰花·城上风光莺语乱》 ：
城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断。
情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅。
翻开钱惟演的《木兰花・城上风光莺语乱》，恰似推开了一扇通往悠悠过往的雕花窗扉，引入眼帘的不只是暮春的缱绻景致，更是一颗饱经沧桑、于岁月洪流中起起落落的心。
“城上风光莺语乱”，一个“乱”字，宛如神来之笔，道破了词人内心的千般纠结。乍一听，黄莺啼鸣清脆悦耳，像灵动的音符于春光里雀跃，奏响暮春的独特旋律；细品之下，却似有一双双无形却有力的手，轻柔却决然地在心田肆意撩拨。这“乱”，乱了听觉的秩序，搅乱了内心深处最静谧的安宁。它突破了感官的寻常界限，把抽象难描的情绪具象为指尖可触的纷扰，让我们能真切触摸到词人内心被悄然勾起的丝丝缕缕的烦忧。那是历经繁华喧嚣后的落寞孤寂，是身处困境泥沼时的迷茫无措，被这一声“乱”，毫无遮掩地展露无遗。
“城下烟波春拍岸”，浩渺烟波伴着春水，有节奏地拍打着堤岸，这是视觉与听觉的绝妙交融。涌动的水波，裹挟着春的温柔与力量，不单单拍击着堤岸，更一下下重重地叩击着词人的心弦。那水波的温度，恰似词人对往昔荣耀的眷恋不舍；拍岸的力度，又仿若命运无情的催促警告。在这一动一静之间，时光流逝的匆匆、人生起伏的无常，被展现得入木三分，勾起词人无尽的喟叹，每一道涟漪都承载着他对过往的追忆缅怀与对未来的忧心忡忡。
上阕“绿杨芳草几时休，泪眼愁肠先已断”，词人将眼前盎然的生机与内心的悲苦紧密相连。绿杨的葱郁繁茂、芳草的绵延无尽，本应是生命最热烈的礼赞，可在词人眼中，却成了愁绪的无尽延伸。那满眼的葱茏绿意，不知何时幻化成了舌尖的苦涩，在味蕾间徐徐晕染开来。愁肠百转千回，泪水的咸涩与心碎的苦意相互交织，通感手法让这份愁苦从心底汹涌翻腾而出，弥漫至全身，每一个细胞都浸透了词人的哀伤悲戚。
下阕“情怀渐觉成衰晚，鸾镜朱颜惊暗换”，是词人直面岁月的沉重喟叹。内心深处缓缓涌起的衰老之感，与对镜中容颜变化的惊觉相互缠绕。望着镜中不再年轻的自己，往昔的朝气与活力仿若化作一缕缕缥缈的轻烟，萦绕在鼻尖，满是岁月流逝的怅惘凄然。曾经的意气风发、壮志凌云，都已随着时光悠悠远去，留下的唯有这张刻满沧桑的面容，见证着命运的跌宕波折。
“昔年多病厌芳尊，今日芳尊惟恐浅”，今昔对酒态度的鲜明反差，借味觉的独特体验，将内心的复杂情感展现得淋漓尽致。曾经因多病对美酒敬而远之，是对生活的珍视呵护，对未来尚有美好期许；如今却惟恐酒杯不够深，一杯接一杯将辛辣的液体灌入口中，只为在这片刻的沉醉迷幻中，寻得一丝心灵的慰藉安宁。每一口酒入喉，都是往昔与今朝的激烈碰撞，辛辣中裹挟着对人生的深深眷恋与万般无奈，这是对命运的无奈妥协，也是对过往的深情告别缅怀。
钱惟演以他细腻入微而又饱含深情的笔触，在短短几句词中，将暮春的景色与内心的情感精妙融合，运用通感、对比等手法，打破感官的隔阂壁垒，让听觉、视觉、味觉、触觉等多种感官体验交织共鸣。他描绘出的不只是一幅暮春伤怀的凄美画卷，更是一首深情款款的岁月挽歌。这曲挽歌跨越千年时光，依旧能精准触动我们内心最柔软的角落，让我们与词人一同沉醉在这词的独特韵味魅力之中，感受那份在岁月长河中永恒的怅惘与深情。
