陈丹青说，中国会画画的人很多，会看画的人很少。他所表达的，与其说是一种审美，不如说是一种感知。
书写时刻——
感受不是凭空而来，而是要在切实的生活中去生长。此时正是深冬，一年中自然界里线条最多的日子，树木都是空荡的枝丫，从饱满的色彩变成各式的线条。在自己生活的城市收集每日经过的树丫线条，学习体味自然中的线，日久浸润，你就自然会懂得一根有生命力的线条是什么样子。
可以配文也可以不配文，有感而发是好的，静默着也是好的。
“看画知味”接近尾声，是一堂素描鉴赏课。从艺术殿堂目不暇接的璀璨光鲜，回归到漫漫征途中最乏味质朴的每一寸、每一步。
的确，有力量的线条，只要是从心生发，哪怕并不成熟老辣，本身就会说话，即便静默，也是恰当的表达。
撷取2016年最初接触素描学习中的一点领悟，以此印证，今天的所得。
昨天的重点——轮廓与形状，今天的重点——体积与质感。刻意把节奏放慢，每一笔，都停下来，观察，感受，在头脑中定位，再呈现在白纸上。想一想，慢慢来。下笔走心，张驰相宜。
绘画中自有一种发现的快乐，每一笔都会创造一份独一无二。
人生如画，每一天每一刻，都是过程中的半成品，我们终究需要坦然面对这样的未完成，感谢已经的努力，悦纳现在的自己，期待未来的未知，自是一番无悔的体验！
曾经的文字体现了曾经的心情，今日读来，依旧真挚。老师给我们示范了一些好的素描，和一些不好的素描。看着那些未曾谋面的画者的作品，仿佛也在看人间万象。
为什么现实中的油腻中年（为了避免性别歧视，对特定词汇稍作修改）那么令人讨厌？他们其实也曾经风姿勃发过啊！是什么让他们变得鼠目寸光虚头巴脑，太把自己当回事，整天想着装？是什么让他们追名逐利蝇营狗苟而又患得患失斤斤计较？从某种意义上，他们才是最可怜的一群人，连做梦都不敢做自己。
其实所谓“不好”，未必是初学者必犯的错，而是笔触所映射出来的刻意、犹豫、踯躅、用力、修补，都诚实地暴露了内心的惊慌和不笃定。人生那么长，败笔往往俯拾皆是，但人们却往往不能接受已到高位之后的下沉与失落。音阶尚有起伏，对待自己的人生，却无比苛求。何必，何苦？
在这个世界，没有无缘无故的成功与落寞。却可以寻得自己所认定的一份心安。
有时候遁开繁华，去检视最本真平实的素描线条，看看我们每个人的来处，亦能回想起，当初心中所向，那些诗和远方。
正所谓，身在浊世，心有活泉。如是，便好。
