从《我爱我家》、《家有儿女》、《武林外传》再到《爱情公寓》，每一部情景喜剧所留下的“脚印”都具有着跨时代意义：

萌发期、黄金期、创新期和集时期。

在那个电视技术水平比较低，电视工业化水平还不够高的年代，情景喜剧无疑是最受观众和制片人喜爱的剧种。

近几年来，随着观众对服装、道具和特效等影视元素的追求，布景单一、制作成本低的情景喜剧开始逐步淡出了我们的视线。

以电视剧《欢乐颂》为例，它的迅速走红，除了贴心生活的剧情因素，还得益于剧组对布景等细节的把控。

五美所居住的“欢乐颂”其实是剧组私人订制搭建的一个布景台，通过观察五美所在公寓的装修风格和空间格局，我们是可以从中感受到每个角色的性格特点和价值观取向。

现在的布景，要么像上文提及的《欢乐颂》一样，走精益求精、实事求是的良心路线——布景符合剧情、人设，布景和角色有相应的互动。

要么像《一起来看流星雨》一般，走高端、大气却不接地气、没有生活气息的路线——布景盲目追求精致或者出于商业化的考量，让布景脱离了实际剧情。

爽妹子主演的《一起来看流星雨》和《微微一笑很倾城》的布景都被吐槽的一个重大原因，就是宿舍的逼格让人无法产生相应的代入感。

影视剧作为一个感官刺激比较强的载体，让观众丧失感同身受资格的同时，也把自己推向故步自封的道路。

最近，《人民的名义》的制片人和出品人高亚麟卖起了《家有女儿》的“情怀”，他想凭借自己的力量去唤醒情景喜剧。

买账的人还不少，今日所讨论的风暴中心《家有儿女初长成》（下面简称“初长成”），启用了就是当年《家有儿女》的制作班底。

包括总制片人李洪、制片人王嘉、导演林丛、总编剧李建宏等，本就默契十足的班底13年后再度合作。

夏东海、刘星“两父子”也回来了，但他俩的人物关系与当年的《家有女儿》不再相关联。

然而，胃口早已养坏的观众会为家（情）有（景）儿（喜）女（剧）的情怀买单吗？

作为电视剧最初始的形态，情景剧似乎已经完成了自己的历史使命。

哪怕“初长成”拍成了一部神剧，也不见得就能拯救情景剧走向没落的命运。

如果我们多一点宽容，我们看剧的快乐会不会多一点点？

从“搞笑一家人”到“搞事一家人”

作为一部情景喜剧，当然少不了“情景”+“喜剧”两大重要的元素。

如果说《家有儿女》中，是两个家庭重组成为了一个家庭，而在这部剧中，是四个家庭重组成为两个家庭。

江国力（周小斌 饰）和吴琼（王琳 饰）原本是一对夫妻，两个人有一个儿子一个女儿，他们离婚后，儿子江北跟随父亲江国力，女儿江南跟随母亲吴琼。

为了能够常见自己的儿子或者女儿，江国力和吴琼两人形成了同一栋楼内楼上楼下的邻里关系。

“初长成”在完全意义上并不是《家有儿女》的续集，两部剧其实在人物关系和故事情节上，完全就是不搭边的两部剧。

“初长成”的人物关系，甚至比《家有儿女》要复杂的多。

吴琼和江国立是一见面就互怼的前任夫妻：

戴玲玲（宋宁 饰）害怕吴琼，就像二房害怕正房一样：

江国立有事喜欢找杜伟（高亚麟 饰），可他们明明是前任和现任的关系：

江南（ 张晔子 饰）和江北（ 张一山 饰）是惺惺相惜的姐弟关系：

说的好听点，复杂化的人物关系和多样化的剧情让故事更具张力和戏剧性。

说的难听点，它扩展成了两个家庭平行的故事，让整部剧的人物关系复杂度瞬间×2。

好话与坏话，总是在人们一念之间。

“初长成”的主要场景，就是放在了重组后的两个家庭。

一边是江国立江国立带着儿子江北与的健身教练戴玲玲结婚，而戴玲玲带着一个8岁的孩子阳阳（郭芯如 饰）。

另一边是吴琼带着女儿江南与儒雅的歌剧院演员杜伟组成了家庭，而杜伟也带着一个12岁的女儿童童（彭艺博 饰）。

既然主要的拍摄场景放在家中，这部剧的主要大部分的情节和谈话都要在饭桌上进行。

这类情景喜剧和综艺《向往的生活》等慢生活综艺都有一个共通点，就是喜欢在餐桌上进行一些有教育性意义的谈话。

正因为大部分的场景在家中进行，这部剧也造就了一些奇怪的现象。

以江北的父亲为例，江国立嘴上说着要上班，但是绝大多数时间都是在家中帮江北收快递。

作为服装厂的老板，江国立的确有很多时间可以逗留在家中解决江北的麻烦，或者在江北身上制作麻烦。

而江北作为一个社会闲杂人士，大部分时间也是在家中寻找灵感、制作灵感。

但是有时候，这个灵感也等同于麻烦。

吴琼在剧中也是一个寻找麻烦的角，没事就喜欢“折磨”自己的女儿。

从跟踪女儿上班再到去女儿的公司当保洁员，吴琼在剧中对子女的爱就像她的名字一般，是无穷的。

这部剧所塑造的亲情，是变态的、畸形的，这里的两个形容词没有贬义的意思。

以吴琼所代表的妈妈为例，她是一个过分关注子女私生活的妈妈，她其实没有错，她只是用错了方式和力度。

父母与子女都不是绝对的完美，哪怕是当了20多年的妈妈，也会有初长成、不断学习时候。

从“搞笑一家人”到“杠精一家人”

“罐头笑声”，曾是情景喜剧不可缺少的要素，“初长成”也保留了这一大特色。

在某个角色抛出好玩的梗之后，立刻响起一段齐刷刷、略带魔性的笑声，生怕你没发现这个梗。

不过，现在它已成了粗制滥造的标志，很多人嫌弃它过时，也有一些人仍怀念它营造的热闹气氛。

情景剧在讲完好笑的台词后会有停顿，这时就需要笑声来渲染气氛，不然就冷场了......

需要后期暖场的原因，可能为了观众看到搞笑的情节时，可以笑得更久、更频繁。

也可能是对于不太精彩的地方，录好的笑声能让观众觉得情节更有趣。

“初长成”的笑点，当然不会少，但是观众能否跟上“罐头笑声”的节奏和频率，就是一件值得我们考量的事情了。

“喜剧”作为这部剧的另外一大重要组成成分，当然少不了情绪的感染和搞笑的台词。

剧中角色个个都性格鲜明，并且人设的发展也到达了极致的状态，例如江北永远都是一副喜欢呆在家中无所事事的状态。

在这种设定下，相爱相杀、好玩有趣的戏剧冲突是不会少的，但是我们也在演员的身上看到了“用力搞笑”和“油腻演绎”的影子。

正剧演员出身的王琳在饰演妈妈这个角色的时候，的确一改自己的形象，但是从她僵硬且严肃的表情，我们看不到喜剧该有的欢乐。

她可以是不苟言笑的妈妈，但她不能过分用力的表演人物情绪和情感。

情绪的感染，应该是油然而生、有感而发的。

情景喜剧演员，是张一山给自己定下的人设。

10年前刘星给我们带来的欢乐和10年后江北给我们带来的欢乐相比，这部剧的江北完全操着当年刘星的影子。

一个小孩做的事很多时候可以看作机灵淘气，但放到一个二十多岁的成年人身上就真不这么讨喜了。

江北的人设、动作甚至说话语气都感觉在模仿当年的自己，这也造成这个角色不靠谱、不负责、满嘴跑火车又没什么真本事的形象。

在情节和台词上，我们看到的，更多的是编剧在制作和放大情节矛盾时，有意无意的制造了大批量的人物矛盾，从而造成了每个角色都是杠精形象。

“初长成”的梗一点都不少，只是每个笑料都有点差强人意。

如果我都愿意把要求和标准都降低一点，把这部剧当成一部“笑话”来看，这部剧会不会变得好看一点点呢。

我在要求影视剧拍的更好的同时，也把自己长成了“杠精”，可我总是没有办法不带批判性的眼光去审视一部剧。

因为，每个人的内心都有自己的价值观，每个人的大脑都应该不断的涌动而不是被编剧带着走的，每个人的人格都应该独立而不依附的。