“如果他能成为灰烬之王，他将让这片土地燃烧”。这是《权力的游戏》中的一句台词，也是我见过作品名最长的一件艺术品，而它的创作者正是非裔美国艺术家——马克·布拉德福特
关注到非裔艺术家，起源于前不久在濑户内Bennesse House博物馆偶遇了巴斯奎特的作品，个性鲜明张扬，冷酷又充满童趣，甚是喜欢。回来后，得知另一位非裔艺术家在龙美术馆正在举办个展，在孔老师的带领下，一行人怀着期待欣然前往。
马克·布拉德福特是谁？
70年代的洛杉矶，一间名为Foxye Hair的小理发店里，一位黑人单亲妈妈和她的孩子，正招呼着客人来店里理发，而这名“小生意人”正是我们的主角：马克·布拉德福特。
日常的看店打下手，繁琐的工作让马克觉得无聊，叛逆期的孩子开始沉迷于夜店，直到而立之年，他突然醒悟，去加州艺术学院攻读艺术。近35岁的他，成功获得了学位，与此同时，也开启了他不凡的艺术之路。
为什么他的作品会火？
1）一切皆为我所用
传统的画作是平面的，是有单一主题或材料的；而马克的创作运用了广告宣传海报、绳索、发廊的烫发纸……用材料层层拼贴、刮擦、缠绕，创造出的如地图般交织的作品，立体丰富而极具生命力。这种一切皆为我所用的霸气和包容，形成了他的个人标签，给予观者更大的感知和想象空间。
2）取材生活，连接你我
进入展厅第一件作品就是密特拉船—Mithra
它由卡特里娜飓风残骸中的风化木板制成。绕着船体漫步一周，似乎还能依稀闻到这场灾难中潮湿而恐惧的味道。而重组拼接成诺亚方舟般巨大的船体，又似乎让人充满希望，看到重建的力量。
3）雅俗共赏，共情共鸣
孔老师说：伟大的作品，应该是可以雅俗共赏的。不能认同的更多了！
展厅中的一副超有未来感的作品，据说就是采用了科幻电影——银翼杀手的海报制作而成。
而即便是对背景信息一无所知的普通观众，看到这么一件作品，仍然会被震撼到，仍然能感受到它的未来感和神秘感。共鸣共情让艺术作品离我们不再遥远。
那些感动到我的作品
本次展览共展示的14件作品，下面来聊聊我感受最深刻最强烈的作品吧。
本次策展名就叫做“洛杉矶”，因此作为镇展之作，这幅巨作洛杉矶，不得不提。
这幅作品需要运用手机的全景模式才能拍全，而在这庞大、看似有点混沌的编排中，却能感觉到画面中精密编排过的鸟瞰地图般的纹理。现场我们还特地搜索了一张美西的卫星图，大家对比着寻找着，时不时还在那里指指点点，说你看你看这个画面就是港湾，那个部分就是某个建筑物…好有喜感和趣味。
第二幅印象真切的作品，非“墓穴”莫属。远远看到，有一种阴森诡异的气息，但又好似一个漩涡，不自觉的就被它吸引着往前挪步。
据称作品的灵感源于但丁对地狱的描述，难怪有那么点恐怖的气息呢。但真正走近了，那明亮的金黄色和有点木噱感的纹理，又让我联想到苍天大树的年轮，一股自然清新的味道扑面而来，回味无穷。
最后，大家还记得在文章最开篇提到的取名自“权游”，我所遇到的名字最长的那副作品吗？这就隆重推出。
这件作品由无数只地球模型组成，大小不一，烧制程度不一，错落地呈现在大家面前。一开始觉得有些无聊，为什么要放这么多地球，有点密集恐惧。但看着看着，似乎它们不再是地球，而融汇成了浩瀚的宇宙。也许在宇宙中，真的就存在着这么多类似地球的星球呢？脑中突然蹦出三体中的很多情节，让人无限遐想。
看着看着，又觉得每个模型就像我们每个个体。人与人之间，个性不同、身型各异、被烧制变黑的程度也不一，然而归根结底，人和人又有多大的不同呢？
也许好的作品就是这样，随着心境的不同，时间的不同，你看到的想到的东西都会不太一样。而它的开放性、包容度和延展性，却激发了我们更多的思考和再创造。
最后，再介绍一下️️这次展览的时间地点，如下图。希望感兴趣的小伙伴可以抽空亲临现场，去体验去感知。
发廊男孩变身艺术先锋的故事讲完了。试想，没有前30年平凡生活的积累，没有非裔这样的身份，没有对周边事物的感知力，没有把握时机的明锐度，也许就不会有大器晚成，厚积薄发的布拉德福特。
马克说“我没有决定要成为艺术家，我本来就是艺术家。”这话听着有点傲慢，但能将平凡与艺术建立连接，并给观者如此大的联想空间，还是值得敬佩的。
