/ 题画诗是指中国画在画面的空白处题的诗。这种诗画融合的形式，是中国画独有的艺朮特色。画上的诗一般都是画家本人创作并题写，也有别人创作题写的。还有的诗并没写在画面上，只是专门为某幅画创作的也叫题画诗。题画诗的内容，大多与画的构思创意相关联，生发延伸，以加深作品的思想，丰富作品的感情，被称之为画之魂。
一般认为，题画诗最早见于魏晋南北朝。以支道的《咏禅思道人诗》和王彪之的《二疏画诗》为缘起。当然，在此之前，也有为画屏，画扇题诗的情况。到唐宋，题画诗才逐步兴起。唐代王维，既是著名诗人，也是著名画家。苏东坡说，“读摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”宋代编辑的《宣和画谱》曾推断，“落花寂寞啼山鸟，杨柳青青渡水人。”“白云回望合，青霭入看无。"等诗句，就是王维的题画诗。
到了宋代，题画诗兴起很快。苏东坡就为其好友惠崇和尚画的《春江晚景》题诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”画虽不在，但诗却永久流传。宋徽宗就是个大画家，他的花鸟画造诣很深，深知画作应有诗意的道理。他在自己的画作《腊梅山禽图》上题诗，
“山禽矜逸态，
梅粉弄轻柔。
己有丹青约，
千秋指白头。”
徽宗还设立国家画院，亲自出题进行选拔考试，他出的题全是诗。“踏花归来马蹄香"，“竹锁桥边卖酒家，””荒山藏古寺”。要考进画院，没有文学功底是不行的。
到元，明，清，题画诗更加篷勃发展，而且在美术创作中的地位更高。诗，书，画，印，是人们评价一幅画水平高低的四个方面，而且，把诗摆到了第一位。这种评价标准虽失之偏颇，但也是历史的必然。因为，唐宋以后，大量文人仕子加入画坛。他们的画以写意为主，追求神似，形成了区别于民间画师和宫廷画师的文人画。他们不仅想表現文人情趣，更想表达家国情怀，赋予画作思想高度和情感高度。他们文学功底深厚，思想深刻，眼光宽广，志趣高远，感情丰富，有时单靠画面不足以倾泄其思想感情，只有加上诗，才能痛痛快快，酣畅淋漓地表达。正因为如此，画坛不仅产生了不朽的名画，也产生了不少光耀千古的题画诗。如元代王冕《墨梅》
“我家洗砚池头树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，
只留清气满乾坤。”
明代唐伯虎《秋花雁影》
不怪骚人叹晚秋，
遥思雁影自添愁。
舟横浅水空余怨，
霜染高山满岭愁。
莫道秋深花己落，
只争春早籽还留。
清风一夜千川绿，
姹紫嫣红染碧丘。
清代郑板桥《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》
“衙斋卧听萧萧竹，
疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，
一枝一叶总关情。
近现代国画名家，学养深厚，也经常在画作上题诗，如吴昌硕，齐白石，启功，范曾等。如范曾的《八声甘州题画竹》
问夜风裂石缘何，
嫩筍欲凌空。
正雨来天外，
雷破旧梦，
万象更新。
袅袅新篁辞，
千尺秀长林。
记得少陵叟，
俯仰行吟。
自有虚心劲节，
历霜欺雪洗，
青翠永存。
看渭川雁荡，
崆山发清音，
似才人共抒抱负，
展宏图青冥叩天门。
愿八方蛰龙幽凤，
共竟芳春。
这是83年的作品。描绘了改革开放初期，万马奔腾，革故鼎新，热气腾腾的景象。
只可惜现在的青年画家画得很好，但在画上题诗的不多。有时到美术館看展览，几十上百幅作品，也难得見到一两幅有题诗。虽是大雅之堂，却让人感到文化含量不足，有所缺憾。
我自己学国画十几年了，虽然学路艰难，进步不快，但一开始就注意到继承传统，努力做到以诗情作画，所以，没走太多的弯路。去年我将以前的诗画整理了一下，以《我的山水田园》《我的鸟语花香》为题，在网上发了十几组诗画，受到读者广泛好评。我将继续沿着这条路走下去，争取有新的成绩。現选利几首，作为本文的结束回馈。
《故乡》
当年革命根据地，
今是桃红柳绿乡。
机耕万顷丰饶土，
犹见当年铁血光。
《渔港》
天光初署码头开，
鼎沸机声破雾霾。
平湖万顷多浩渺，
千帆列阵日边来。
《红梅》
雪冷风寒日，
红梅怒放时。
苍茫天地白，
独举大红旗。
《竹风》
扎根泥土立风云，
宁折不弯只为民。
但愿府衙多种竹，
铮铮气节换精神。
《雄鸡》
青砖瓦舍军号鸣，
替天行令唤苍生。
如今不用司晨午，
依旧依时助战声。
