留白，顾名思义就是留下空白，给人留有想像的空间。
《百家号•大道知行知行堂》，有对“留白”详尽又诗意的阐述：
黑为墨，白为纸，三笔两画，神韵皆出，就是中国画的最高境界——留白。
水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。
无，即是有；空，即是色 。留白不空，留白不白；以无胜有，以少胜多。留白的真正意境就在于此。
留白
既是一种天马行空的游弋；
也是一种鲲鹏展翅的淋漓；
更是一种空谷幽兰的禅心；
留白
是“言有尽而意无穷”的至高境界。
从艺术角度上说，留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术，是中国艺术作品创作中常用的一种手法。在书画艺术创作中的留白，可以使整个作品的画面、章法更为协调精美，给人留下更为深远广阔的想象空间。
从应用角度上说，留白更多指一种简单、安闲的理念。留白能运用的范畴可谓包罗万象，主要分为：词语留白、艺术留白、哲学留白、应用留白。
比如画画。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地彰显天地之宽。
南宋•马远的《寒江独钓图》，一舟一渔翁，几笔淡墨，之外，空空如也。虽然整幅画中看不到一丝水波，却让人感到满眼的“烟波浩渺，水漫江河”。正所谓“此处无物胜有物”。
留白，也指在文学作品中留下相应的空白。尤其是在诗歌中运用。
唐代诗人柳宗元的《江雪》，之所以称为“千古绝唱”，巧妙“留白”拍案惊绝。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”据说，马远的《寒江独钓图》，就是以这首诗的意境写意的。
宋代大文豪苏轼这样评价：“萧散简远，妙在笔墨之外。”寥寥数笔，“于方寸之间勾勒天地，于无画之处生妙境。”
简言之，好的诗歌就是留白。
巧妙运用留白的表现手法，可以使诗歌有着很强的艺术张力，给读者留下更多的想象空间和审美空间。这也是“留白”备受诗人青睐的原因。这就是“不著一字，尽得风流”的最高审美境界。
唐代司空图《诗品二十四则·含蓄》：
“不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。
是有真宰，与之沈浮。如渌满酒，花时返秋。
悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”
文言古诗有些难懂，翻译成现代汉语大致意思是：
“不用文字明确表达，就能显示生活的美妙。文辞虽未说到苦难的情状，读时却使人十分哀伤。
事物存在着实在的情理，作品和它一起沉浮呼吸。含蓄，就像漉酒时酒汁渗漏不尽，又如同花开时遇到满天霜气。
空中的沙尘游荡不定，海里的泡沫飘荡涌流。万物不断变化聚散，诗歌需要博采精收。”
在中国古代诗词中，运用留白的诗词比比皆是。如元代马致远的《天净沙秋思》一诗。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
我们可以充分发挥想象力，领略一下这首诗无限辽阔深远的意境：
“天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅，古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。夕阳渐渐地失去了光泽，从西边落下。凄寒的夜色里，只有孤独的旅人，漂泊在遥远的地方……”
人生也需要留白。
人们常说：茶需七分满，做人留三分。也就如同诗词笔墨中的留白，讲究个“退一步海阔天空”的境界。
不要总是把事情做得特别满，要给自己留下一定的空间去发展，或者是让自己能够拥有更好的提升空间。让自己总能够看到希望，或者让自己总能够拥有美好的期许。
如果你已经习惯了总是马不停蹄的去做一些事情，总是满满的去安排自己的生活，每天像个陀螺一样不停的转呀转呀。你不是感觉不到累，而是你不允许自己累，也就是刻意忽视自己的真实感觉。久而久之，你就会陷入空洞的、茫然不知所措的苦恼中。
庄子说：“虚室生白”。意思是：只有“空”的房间才会显得敞亮。
同样，我们的心也是一间房子。只有把心里的杂物和垃圾清走，把蒙蔽心灵的尘埃扫空，心境才会变得清澈明朗。
懂得放下繁华，为心灵寻一处宁静之地。这就是人生的留白。
“于无画处观景，于无字处看书，
于无声处听音，于无心处参禅。”
尽可能，给岁月， 留一些空白。
就如同《乔家的儿女》插曲《留白》中唱的——
“给岁月 一些留白
也许有 闲人去猜
旧人 旧事 哪个更值得偏爱
泛黄的 昨日年代
褪色的 时光站牌
千种 万种 又落入谁的心怀
我有些许深情的独白
有意避开了人海
只在某个深夜的时刻
轻声谈谈余生色彩
余生多少故事被记载
关于守候和等待
风起时谢过岁月慷慨
它赠予我温暖未来
它仍予我 未来
给岁月 一些留白”
