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如果说我们喜欢去电影院看电影，是为了做一场生活中很少有机会能实现的美梦，在别人的故事里，窥见生命的其他可能性。那么，《至爱梵高·星空之谜》这个梦，热烈又压抑，绚丽而灰暗，真实得就像开启了一扇时空大门，推门进去，我们就回到了梵高生活过的欧洲小镇上。

坦然讲，这部电影是当代艺术家们对大师的致敬之作。

120多位画师，历经7年时间，从梵高生前所画的800多幅油画作品里选出100多幅，根据影片需要，重新绘制出6万多张画作。这其中，为了精准还原梵高画作中的人物神情，还需要真人演员在绿幕下完成表演，做成CG动画，画师再根据动画进行手绘。

要知道，梵高从初学画画到成为大师，也不过用了8年时间。可以想见，这群画师们根本不是在用制作商业片的流程对待这部电影，而是以粉丝的心态，精雕细琢，用心打磨，一笔一笔绘制着对梵高的崇拜和追忆。

从受众层面而言，我觉得，这部电影并不会广受欢迎，适合全家老少一起去看。它是挑观众的，想看这部电影的人，要么是痴迷梵高的油画，要么是对梵高的生平感兴趣，最起码心里对艺术多少有点感觉和追求。

当然，这么说，有点傲慢，也有些武断。艺术对于我们，虽然不如空气和水那么重要，但也像盐一样，缺少之后，生活中总会出现单调和无趣的时刻。

所以，也不必有什么心理负担，如果时间来不及，也不需要事先做功课，查看梵高的生平和作品，直接去看就好。心中种下一颗种子，不管迟早，只要机缘巧合，它一定会发芽生长。

我们要做的，就是给自己这样一次机会。

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对大部分人来说，我们熟知的梵高油画，也不过星空、向日葵、葡萄园、麦田这样最有名的几张，而且，看到的大多是画册或网页上翻拍和临摹之作。

这部电影最大的看点，也是最令人震撼的地方，就在于我们可以在整面墙那么大的银幕上，近距离欣赏梵高的100多幅精品油画，像春天化冻的溪水一样，缓缓流动起来，活了过来，瞬间有了生命，瞬间有了力量。

在明亮热烈的色调中，那些丰富多彩的笔触既真实，又虚幻。真实到人物稍一移动，视角稍一变换，画面里的明暗光影就紧跟着发生变化，像极了夏天的风吹过杨树，树叶微微晃动，地上的暗影就分出了稍瞬即逝的层次。画家对这种细微变化的捕捉，已经超出了一般人的视觉极限。

这就使得每一帧画面都被各种色彩填满，纤毫毕现，连画面里人物的脸上，都能看出明显的青色或绿色的线条，这种观感又和人们的生活经验严重不符，以至于产生若即若离的虚幻感。

整个95分钟的观影时间里，我既感觉到浸入式的融合，又被一种难以名状的情绪一次次抽离开，一边睁大眼睛尽量捕捉每一帧画面的丰富变化，一边快速扫视银幕下方的中文字幕，电影终场时，竟然有了眩晕的感觉。抬头望向黑洞洞的天花板，眼前还残留着漩涡一般旋转延伸的神秘星空。

这真是一次神奇的观影体验，看一部电影就像游历了滋养梵高生命和精神的那片土地，就像是足迹遍寻了所有收藏梵高作品的艺术博物馆。

单从这一点来说，绝对值回票价，超值。

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出于所有画面选自梵高油画作品的限制，相对于视觉上的盛宴享受，电影的故事性就弱了许多，节奏缓慢，平淡沉闷，几乎全靠对话来推进情节。

尽管一开头，电影也在设置悬念，让人们好奇「梵高究竟是自杀，还是另有凶手？」这一百年谜题会在这部电影里得以真正揭晓，从而跟着送信的小伙子，像福尔摩斯一样充满耐心，从不同人们的谈话里发现矛盾，抽丝剥茧，以为能步步逼近真相。

然而，等电影快要结束，当你跟随着梵高的眼睛看过了那个明亮深沉的世界，听到了梵高写给弟弟的那些信时，你就会明白，指责电影故事性太弱实在是一种刁难。

真实的历史总是这样，没有那么多高潮迭起的戏剧冲突，有的只是在困顿和压力之下，做出的一个又一个真实的选择，尽管在后人看来不能理解。

也因此，到了影片最后，纠结于自杀他杀这种细节已毫无必要。电影与其说在探究梵高是怎么死的，不如说，它更想为我们展现出梵高是怎么生活的。

起码对我来说，我感受到了梵高对生活执着般的热爱，因为足够敏感足够细腻，他承受着常人难以察觉放大千倍的痛苦和孤独，却拼尽全力，与病体抗衡，与心智抗衡，甚至不惜透支自己的生命，为世人留下灿烂的热情和不朽的光辉，让人们在他的画作里获得一丝温暖的慰藉。

其实，不光是梵高，不光是艺术家，孤独始终是所有人的宿命。就像是大海，就像是沙漠，每个人都无可回避，深陷其中。梵高的一生，或许是孤独的，但他的艺术从未孤独过。

这或许给我们一点启示，如何更好的理解孤独，如何更好的理解自己。

题图来源：电影《至爱梵高·星空之谜》海报