最近听了拉威尔的《波莱罗》和肖邦的《Bolero,OP.19，in A major》。拉威尔的波莱罗似乎比肖邦的那首更被人所熟悉，至少，我是第一次听肖邦的波莱罗。明明都是西班牙风格，肖邦的并不那么浓重，尼克斯评价说：此曲到处充满着肖邦少年时代的形态，这是波兰风格的波莱罗。
我更喜欢拉威尔的那首，因为那首更“原汁原味”。
“波莱罗（Bolero）是一种西班牙舞曲，音乐为中速三拍子，可以单人跳，也可以双人跳，步伐动作复杂，舞蹈时用响板伴奏。”看到这段话，在我脑中出现了一幅舞蹈画面，我认为，这就是弗拉明戈舞。
这首《博莱罗》是拉威尔受舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了《博莱罗》的标题，实际上是一首自由的舞曲。
戴上耳机，点开拉威尔的《波莱罗》，体验一场西班牙风情，听听印象主义音乐中的弗拉明戈舞。
“舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现《博莱罗》的节奏（小鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。”想象一下这样的画面，黄昏时分，人们结束了一天的劳动，在西班牙的一处小酒馆里，响起了悠然的乐声，一位弗拉明戈女舞者随着音乐缓缓跳动，昏暗的蜡烛衬着她的红裙，使她格外的明艳动人，轻盈优美的舞姿吸引了不少人。
“期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。”舞者合着音乐打响手中的响板，那一下，一下的声音，扣人心弦。她的眼神微瞌，她自己也陶醉在音乐中。脚下的步伐复杂，裙摆随她的动作而摆动，似一朵绽放的夜玫瑰。
“两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。”伴奏的乐器变得丰富起来，音乐变得逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。人们开始随着音乐打着节拍助兴，女孩们也情不自禁地与女舞者一起欢舞，就连男孩也加入其中。律动的音乐，紧紧抓住了人们的呼吸，无论是舞者还是观众。
“临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。”所有人都释放着自己，高举的双手，更复杂多变的舞步，脸上不经意间流露出的欢愉，男女间互相交换眼神，随着音乐，最后达到高潮，结束。就连观看的人，也难以平复急促的呼吸……
一切恢复平静，我睁开眼，但就在前一刻，仿佛参加了一次盛宴。
