宋词是续唐诗之后中国历史上又一诗歌艺术的巅峰时代。《蝶恋花》这个词牌名，大概是宋词中最好听的词牌之一了，欧阳修、李清照、晏殊、苏轼、柳永等都有经典的《蝶恋花》。而在这些惊世之作中，我最为喜欢的还数苏轼和柳永的两首，一首名为《蝶恋花·伫倚危楼风细细》，一首名为《蝶恋花·春景》。
苏轼和柳永，大概算得上站在宋代词坛巅峰的两个男人。有传言说苏轼一直看不上柳永的词，总觉得他太过于轻浮，写的词也常作妇人语，但对他那首《八声甘州》却喜欢得不行。虽然后世各种排名中，苏轼因为在豪放和婉约词中都数一数二，所以排名总是压着柳永。但不可否认，如果单从婉约来看，柳永的词并不逊色于东坡。“凡有井水处皆能歌柳词”，这就是柳永实力最好的证明。而这两首《蝶恋花》也是一直被后世争论不休之作，千百年来难分高下。下面就让我们一起来读一读：
《蝶恋花》宋.柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
这是一首怀念佳人的作品，堪称最美的情词之一，那一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，至今仍被广泛传唱，让我们见识了男子的痴情原来也能如此动人。词的上片是一片愁景，主人公依靠在栏杆上，看着眼前的芳草萋萋，心中那股相思涌上心头，却无人能理解。
词的下片本想一醉方休的词人，却连对酒当歌都觉得索然无味，而这一切不过是因为心里有个她。最后一句词人为我们塑造了一个为情所困，憔悴不堪的男子形象，为了此情，他日渐消瘦却无怨无悔。这首诗虽然凄美动人，但国学大师王国维却认为这最后一句是做学问的三大境界之一。
如果说柳永的《蝶恋花》是用一词写尽世间最痴情的男子，那苏轼的《蝶恋花》则是用一词劝慰了世间痴情种。
《蝶恋花·春景》宋.苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
同样的是伤春之作，但苏轼这首则少了一份凄美，多了一分清丽动人。他将自己对爱情的看法，藏在景中，其中一句“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，直到今天仍被用来劝多情人放下。
词的上片，同样是一片暮春之景开篇，杏花凋零，杏子未长成。但这幅暮春之景中，却有一只再灵动不过的燕子，它还在天空飞舞。对于这只燕子来说，绿水环绕着的村子还是一片祥和。此情此景，让词人有了天涯何处无芳草之感。词的下片，由墙里和墙外开篇，墙里是佳人在秋千上欢笑，墙外是多情的行人傻傻地听着。可惜，终究墙里人不知道墙外人的痴心，笑声终究还是停了，行人不由感叹：多情却被无情恼。
这大概是文坛最让人哭笑不得的一次暗恋了。全词婉约动人，意简义丰，有人在这首词中读出了无奈，也有人读出了诙谐，更有人读出了哲理，是难得的佳作。
这两首词，柳永写出了词史上最让人心疼的男子，苏轼写出了一场最无奈的暗恋，实在是高下难分。
