昨日上午摆弄完花草，便溜达去了中国美术馆。
因为是工作日，原以为人会很少，没想到出乎意料的多。更让人惊讶的是，有很多老爷爷老奶奶，个个都闲庭信步又专注的样子，很是有趣。
本来是想看立陶宛艺术展来着，一进门便被左侧的四川美术学院的作品展吸引了过去。可能因为喜欢的很多插画家都是四川或重庆的，便多了份好感。
川美作品展被分成了几个主题来布置，有传统的，意象的，创新实验的，历史的，整整遍布了一层。单这一层，用了两个小时都没看完。美术馆5点闭馆，建议早去点，只这一个展想看完估计就得花4个小时。
川美展中给我印象最深的是线条、色彩，以及东西方融合的与众不同的美。这些作品都用了不同的视角，不同的方式，去表达一些司空见惯而习以为常的东西，但呈现的就像是另一个世界。
线条
以上几幅作品中，有木版画、油画，相同的是都只用了单一的色彩。
木版画通过线条的粗细、形状，排列的疏密程度、排列的方向等刻画出了丰富的物体。连绵的山脉，天空的云朵，茂盛的树木，飞翔的大雁，各种各样的田地，还有溪流和湖面。
这样的画面，仿佛是时间在万物中刻下的痕迹，本质，生动。
下面的油画同样是用线条，块面，色彩的明暗，让整个画布上充满了有力的风和雪后山间的寂静。
水彩
下面一组，是我最爱的水彩。在整个展览中，水彩作品很少，而且都被画框包着，拍照片就反光。因为水彩易干，作画时要和时间赛跑，并且水彩易脱色，并不能像国画和油画那样保存几百年都没关系。
如此大幅的水彩也是很少见，因此看着很是过瘾。
用明暗调子把光影表现的很真切，看着似乎已经感受到夏日午后的灼热。
让人熟悉的家属院，小时候到处都充满了这样的建筑。不同的是，整个楼看起来通透明亮，而不是破旧。也许这通透明亮是作者童年的时光，楼前的空地和楼道里都是小孩子欢乐的笑声和打闹声。
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啊，与大多数清新明亮的水彩不同，这一幅充满了金属质感，湿画法运用的实在太棒！
夏日午后的菜市场，充满了生活的气息，让人感到温暖。
这幅用的是大面积的色块来表达的，小巷的光与影，午后的炙烤让大家都躲进了屋里。
以上两幅是历史主题区域的，应该是老画家，整个画面看起来有一种天地之气的开阔和沉稳。
融合：西洋技法中国意境
光与影
创新之维
最后，放一个很有意思的短片。
这个短片的名字是《鱼的忧伤》，算是讲动物、环境和人之间的关系的。动画的质感很好，像是拼贴画，故事情节和角度也很棒。
